国家大剧院第八期青年作曲家计划于2024年启动，经过为期近两年的征集、初评、展演、复评，在国家大剧院艺术资料中心举办。随后，国家大剧院副院长张尧与中外评委共同出席了

　　国家大剧院自2011年起创办青年作曲家计划（以下简称“青作计划”）。十五年来，这一公益艺术项目累计吸引海内外550位作曲家参与，征集作品600余部，为80余部佳作提供专业乐团演出机会，逾10万名观众现场聆听中国的交响新声。十五余载光阴孕育，“青作计划”已成为严肃作品创作领域颇具影响力的公益艺术计划品牌。

　　第八期“青作计划”延续对中国弓弦乐器与管弦乐队协奏曲创作的关注，向全球华人青年作曲家征集中国弓弦乐器（胡琴）与管弦乐队的协奏曲。自2024年5月启动以来，本期“青作计划”共征集到作品62部。作品题材上，本期创作者向中国本土文化内核挖掘特点明显，源自中国古典文学诗词、历史、地方文化和民族风情的作品占比超四分之三。

　　自2020年起，第六、第七期“青作计划”终评均采取线上评审模式，评委在音乐会直播过程中参与评审。时隔六年，海内外评委再度聚首国家大剧院，即将在演出现场进行评审。此次专家评审团队，由陈其钢、吕嘉、秦文琛、张艺、林大叶、埃里克·莫塔尔拜蒂、马格努斯·林德伯格、皮埃尔·查维特、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基、帕斯卡尔·罗菲10位来自中国、法国、芬兰、俄罗斯等国的著名作曲家、乐团或音乐机构的音乐总监、首席指挥构成。因病无法到场的青作首席评委陈其钢，将在线上参与评审。此外，本期计划还特别邀请了二胡演奏家于红梅、宋飞、严洁敏、马向华、段皑皑，以及笛子演奏家张维良、古筝演奏家常静，共7位民乐专家评委，为此次终评提供全新的评判视角。

　　为促进海外评委对中国民乐的了解，增强他们对中国文化的兴趣，深化跨文化艺术交流，8日下午，国家大剧院特别组织了一场形式丰富的民乐交流活动，5位外籍评委参加了该活动。在中央音乐学院的支持下，中央音乐学院副研究员陈艳携中央音乐学院民族室内乐团通过讲解与演奏展示结合，生动地为评委揭开了二胡的神秘面纱。陈艳讲解了二胡的历史发展脉络、二胡的多维度艺术特征，以及民族室内乐语境下二胡的多元呈现。中央音乐学院民族室内乐团，现场演奏了《空山鸟语》《二泉映月》《双阙》《永恒的胜利》等室内乐作品，精彩展示二胡等民族乐器的魅力。

　　交流活动结束后，张尧、吕嘉、林大叶、埃里克·莫塔尔拜蒂、马格努斯·林德伯格、皮埃尔·查维特、帕斯卡尔·罗菲、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基、段皑皑、常静、黄屹出席了终评音乐会新闻发布会。

　　“十五年来，国家大剧院始终秉持着一个朴素而坚定的信念：为怀揣音乐梦想的青年作曲家们，搭建一个纯粹、专业、高水准的实践与展示平台。音乐创作，尤其是严肃音乐的创作，是一条需要极大热忱、耐性与勇气的道路。我们希望通过这个计划，在青年作曲家创作事业的道路上，给予最实在的助力——让他们的乐谱，由专业艺术家和交响乐团演奏，让他们的作品被听到，让一代代青年作曲家在这里得到鼓励、得到机会，最终成长为推动中国音乐事业蓬勃发展的中流砥柱。”

　　“终评音乐会不仅是一场汇报演出，更是一次新的启程。因为年轻的作曲家一步步往前走，每一步都有一个新的台阶。

　　我想对青年作曲家们提出两点希望：第一，我们技术是服务于道，道就是我们的音乐。不要一味地堆砌技巧，更重要的是你心中想要表达的东西，相信自己内心的音乐，才能打动观众。第二，我们说守正创新，希望大家在传承中创新，你先把正守好了，再去创新。年轻的作曲家有很多模仿，这很正常，你从中把技术学到，然后再用自己的思想，形成个人风格。”

　　“今年的‘青作计划’以二胡作为主题，是非常有意义的。我认为，在未来相当一段时间之内，中国民族乐器将迎来发展的黄金期。同时，民族乐器和西洋管弦乐相结合的点和面会越来越多，最终将形成一个大融合。”

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　　“作曲家之所以能被历史记住，是因为他们发出了自己的声音，有表达自己音乐的方式。时间能够改变一个人的声音，作曲家也会通过时间来塑造自己的作品，这是每一位作曲家的必经之路。”

　　“这些年来，我看到中国年轻作曲家有了极具前景的变化。他们更勇于坚持和展现自身的风格，不再畏惧尝试。音乐素材可源自东、西方，二者的融合进步显著。我认同应大胆展现个性，创作好音乐无捷径，需耗时坚守信念，年轻人更要勇于冒险。”

　　“我分享一个故事，此前与法国国家交响乐团的演奏家会面时，他们抱怨演奏大量新作品的音乐会。我告诉他们，乐团被历史铭记的关键就是首演全新作品，而非反复演奏经典。若不想被历史遗忘，就必须为新音乐冒险，即便并非所有新作品都能被记住。”

　　“推广青年作曲家作品是乐团生存的关键，300年来指挥家与乐团为首演助力的传统值得延续。指挥虽无法向古典大师求证乐曲诠释的细节，但乐团以人性为纽带，与作曲家共享音乐语言传递出的人文情怀，这正是音乐诠释的核心价值所在。”

　　“音乐是无国界的语言，无需翻译便能实现心灵共鸣，俄罗斯、法国、中国等各国音乐皆如此。乐团绝非‘博物馆’，当下更需对经典作品的创新演绎。希望青年作曲家，无论赛事结果如何，有才者皆有光明未来，要坚持自我、相信自我，坚持创作便能收获成功。

　　我认为‘青作计划’非常伟大，不计成本地为青年作曲家搭建舞台，这样的做法在世界上都没有。”

　　“二胡是一个有深厚底蕴的中国乐器，它有着广阔的表达空间。我非常期待明晚的五首作品有怎样的表现，是否是充满个性，有所突破又能引起共鸣。希望借助‘青作计划’这样的平台，也能让民乐焕发出新的生命力。”

　　“年轻演奏家要真正完成当代作品的表达，不仅需要技术上的学习，更要放眼世界，系统理解当代音乐的发展脉络及其背后的文化意涵。在充分了解的基础上，再融入中国文化视角和中国诗意的表达，建立起更清晰的逻辑架构，才能形成更成熟、更具深度的演奏。”

　　“给青年作曲家一个建议：最好的作品，是那些不需要作曲家说一句话，乐团一看谱子就能懂你想表达什么的。如果你需要解释，那怎么才能把话说清楚，说进音乐家心里？这就是一门说话的艺术，也是你们从幕后走到台前必须掌握的功课。

　　对演奏家来说，新作品常常在逼着我们突破。比如二胡，怎么让声音更持续、更有张力？这就是技术和表现力共同进步的过程。

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　　最后我想说，新作品的旅程不只在台上。台下的观众，你们的耳朵、你们的反应，是这部作品能不能活下来、能走多远的关键。所以，请大家走进音乐厅来听新作品，你们也是创作者之一。”

　　“青作计划”首席评委陈其钢尽管因病不能亲临终评现场，他特别为终评音乐会录制了寄语，他对参与评审的各位专家朋友表示：“我希望每一位到这里来的评委朋友，无论你来自中国或来自世界，无论你是西洋音乐的系统还是中国民族音乐的系统，我认为评审并不是最重要的，最重要的是通过这样一个活动，能使你们更多地了解中国，认识中国的音乐系统，也认识这些青年作曲家，尽量为他们做一些事情。如果你们能够找到你愿意支持的某个作曲家或者某一部作品，能够把它带到你管理范围之内的某个乐团、某个音乐节，或是通过其他途径，把他们介绍给你所在的国家的社会和听众，能够委托他们创作一首新的作品在那里上演，我由衷地代表我自己，也代表大剧院青年作曲家计划感谢你们。”