1月9日,为期两年的国家大剧院第八期青年作曲家计划在终评音乐会中圆满落幕。
终评音乐会由指挥家黄屹与国家大剧院管弦乐团、4位青年二胡演奏家共同演绎。由吕嘉、秦文琛、林大叶、埃里克·莫塔尔拜蒂、马格努斯·林德伯格、皮埃尔·查维特、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基、帕斯卡尔·罗菲8位来自中国、法国、芬兰、俄罗斯等国的著名作曲家、乐团或音乐机构的音乐总监、首席,以及二胡演奏家于红梅、宋飞、严洁敏、马向华、段皑皑,笛子演奏家张维良、古筝演奏家常静7位民乐专家组成的强大的评审团队,在音乐会现场完成了打分评选。因身体原因无法到达现场的“青作计划”首席评委陈其钢,也在线上实时聆听演奏、参看乐谱,为每部作品给出了评分。
此外,在《哭笑鸟》《与子瞻同游》中担任二胡独奏的高白,获得了国家大剧院管弦乐团乐手票选出的“乐手最喜爱独奏”。《尘世之网》获得了由7位民乐评委票选出的“民乐评委最喜爱作品”。
青作计划以其开放包容的精神,为青年作曲家们打造了一个自由创作的平台。终评音乐会中,五部胡琴与管弦乐队的协奏曲,题材多元、风格殊异,既扎根于深厚的中国文化土壤,又展现出国际前沿的作曲技术水准,实现了中西音乐语汇的有机融合。
中央音乐学院作曲系硕士李子傲的《韵神》,以湖南方言“运神”谐音为切入点,挖掘二胡演奏技巧语调化的创作,将湖南民间音乐素材做夸张化、戏剧化的处理。二胡与乐队交相辉映,或幽默风趣、或深情款款,使语言与音乐互相交融、不分彼此。
中央音乐学院作曲系博士余忠元的《尘世之网》,通过二胡的旋律与音群,在多变的管弦乐色彩中穿梭,刻画出生命在尘世当中蜿蜒前行的过程——在迷障中左冲右突,不断寻觅真我与真爱,最终逐渐通往“应无所住而生其心”的清凉世界。
中央音乐学院作曲系硕士冯子慧的《哭笑鸟》,取材于北宋诗人梅尧臣同名诗作。描绘了人类情感中的混沌与不可名状的生命底色。通过二胡独奏与管弦乐队持续的对抗式并置,探索个体情感如何超越传统意义上的悲欢,进而抵达难以定义、无法被言说的生命状态。
美国新英格兰音乐学院作曲硕士蒲天的《与子瞻同游》,用音乐书写了苏东坡在命运的颠簸中,将贬谪活成漫游,在风雨里吟啸前行,于困顿处啖荔言欢的洒脱人生轨迹,展开一场跨越时空的精神同游。
就读于上海音乐学院作曲指挥系的阿拉坦茂尼,其作品《忆雪原》以牧民在马背上哼唱的一段旋律为主导动机,通过切分音型动机的不断重现、变奏,贯穿全曲,描写了雪原行走的亲身经历,音乐极具画面感。
章海玥、毕友恒、高白、钟笑天4位青年二胡演奏家,以精湛的技艺诠释了五部协奏曲。在排演过程中,他们通过与作曲家、指挥家、职业乐团的合作,深入探索、拓宽了二胡的现代演奏技巧,亦让千年弦音在当代舞台上流淌出崭新的生命力。国家大剧院“青作计划”在收获创作新声、支持中国青年作曲家及中国音乐事业发展的同时,也见证了中国青年独奏家的成长,推动着中国民族器乐的发展。

