法国钢琴家大卫·弗雷(David Fray)以其独特的音乐理解与个性化的演奏风格,在当代钢琴界占据着独树一帜的位置。资深乐迷对他并不陌生。他并非阵营的代表,而是始终坚持以现代钢琴诠释古乐作品,成为当代少数以现代乐器重新定义古乐美学的钢琴家之一。他录制的《巴赫键盘协奏曲集(Bach: Piano Concertos)》以理性与浪漫并存的气质,被誉为“哲学家钢琴家”。弗雷曾在访谈中说:“我并不想让现代钢琴假装是羽管键琴,而是让它成为一件能说出我心中巴赫的乐器。
10月24日晚,2025国际钢琴系列将迎来大卫·弗雷钢琴独奏音乐会。本场音乐会的曲目设置正是弗雷艺术理念的具体呈现。上半场聚焦巴洛克时期,曲目风格多样、层次丰富,涵盖巴赫、亨德尔、罗耶、库普兰、拉莫与D·斯卡拉蒂的作品。选曲短小精炼,却蕴含丰富的舞曲性、装饰性与抒情特质,展示出巴洛克音乐在多样风格间的细腻平衡。如巴赫的《西西里舞曲》、亨德尔的《降B大调第一号键琴组曲》,以及国内较少上演的罗耶《眩晕》和库普兰《神秘的路障》等。这几位作曲家虽同属巴洛克时期,却风格各异:巴赫与亨德尔代表了时代的巅峰;罗耶的作品华丽精巧、装饰繁复;库普兰体现出法式技巧的精致与优雅;拉莫以独特的戏剧性与严谨结构著称;而斯卡拉蒂奏鸣曲中的技巧与风格,则为古典主义键盘音乐的发展奠定了基础。
在上半场的众多改编作品中,威廉·肯普夫(Wilhelm Kempff)的名字尤为亮眼。这位20世纪杰出的钢琴家不仅是出色的改编者,更深刻影响了现代钢琴抒情演奏流派的精神取向。与古尔德(Glenn Gould)所代表的理性结构派或哈农库特(Nikolaus Harnoncourt)所倡导的历史主义演奏不同,肯普夫更注重音乐的诗意与温度。他以细腻的触键和踏板的运用,让钢琴“歌唱”,赋予以巴赫为代表的古乐作品以诗人般的情感与生命力。大卫·弗雷深受其影响,曾直言:“我并不是古尔德的特别粉丝,肯普夫对我有特别重要的影响——我喜欢他的演奏,因为他让钢琴歌唱、发声。这也是我最终追求的目标。”
下半场则跨越古典主义,直接进入浪漫主义下半叶,以瓦格纳极具革命性的歌剧代表作《特里斯坦与伊索尔德》选段改编的钢琴曲作为重头戏。改编者汉斯·冯·彪罗(Hans von Bülow)与李斯特既是瓦格纳的同代人,亦与他有深厚的私交,是最能准确诠释瓦格纳精神内核的音乐家。瓦格纳的作品情感浓烈、色彩华丽、充满戏剧张力,与上半场的精致小品形成鲜明对比。这种从巴洛克的理性与秩序到浪漫主义的激情与冲突的跨度,正体现出弗雷在音乐中不断探索“多重表达”与“声音边界”的艺术追求。

