（1685-1759）是巴洛克时期与巴赫、D. 斯卡拉蒂同年出生并齐名的音乐大师，其键盘作品虽不如歌剧和清唱剧广为人知，但他独特艺术魅力成为巴洛克键盘音乐的重要遗产。

　　亨德尔的键盘组曲主要有1720年创作的8套组曲、1733年的9套组曲、一些其他零散的舞曲以及青年时期创作的作品。这些作品结构创新，不同于巴赫的组曲中的组成结构，亨德尔打破了传统舞曲程式，融入前奏曲、咏叹调、赋格等元素。

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　　亨德尔《E大调第五组曲》中的《快乐的铁匠（主题与变奏）》旋律欢快明朗，至今常演不衰；《G大调恰空（HWV 442）》则包含62个变奏，低音主题贯穿始终，展现羽管键琴的华丽技巧；而《第七组曲》中著名的帕萨卡利亚舞曲，被誉为“键盘音乐中的纪念碑”。

　　该专辑是钢琴家陈学元企划的乔治·亨德尔键盘作品系列的第二辑，收录了亨德尔的9首钢琴组曲:HWV 434-442 (1733)。亨德尔的键盘曲集经典录音不算很多，全集更少。此次陈学元录制的乔治·亨德尔键盘作品系列时长达260分钟之久，接近亨德尔的所有键盘作品，即便是最经典的里赫特与加弗里诺夫的EMI4CD版本，也没有该系列录制的更全面。

　　亨德尔在复调盛行的时代大胆尝试主调化创作，以通俗性、英雄性拓宽了键盘音乐的表现力，直接影响贝多芬等后世作曲家。他的变奏曲乐章的即兴性与戏剧性十分明显，在《恰空》中他通过变奏展现宏大气势，贝多芬曾赞叹其“以少量手段取得惊心动魄的效果”。

　　在艺术风格特色方面，亨德尔的旋律与情感受意大利歌剧影响，旋律线条宽广如歌，如《萨拉班德舞曲》常与声乐咏叹调主题呼应，充满人情味；织体与结构方面复调与主调交织，和声简洁明快，注重对比与即兴，如《库朗特》中声部模仿与节奏跳跃的灵动感。

　　其演奏方面兼顾技巧与听众审美，作品难度跨度大，既有儿童可弹的简易小品，也有炫技段落（如《吉格舞曲》中的双手交叉演奏）。亨德尔的部分作品至今活跃于音乐会舞台，如《恰空》《快乐的铁匠》等作品被誉为“人类音乐文化遗产”。

　　陈学元，国际著名日本Da Vinci唱片公司签约钢琴家，集演奏、作曲、编订、翻译、即兴、出版于一身的青年钢琴家，本硕均就读于上海音乐学院钢琴演奏专业，南京农业大学青年教师，是目前国内出版乐谱最多（140多本）的编者，也是目前国内出版唱片（40余张）最多的钢琴家。

　　幼年随从王建元、已故叶惠芳教授习琴，幼年时期多次在国内比赛中获奖；中学阶段先后就读于南京艺术学院附中、乌克兰柴科夫斯基音乐学院附中（随Nadezhda Arichmovich学习）、东方行知钢琴进修学校（随王建中教授学习）。2005-2013年他就读于上海音乐学院钢琴演奏专业，先后师从钢琴系前主任著名钢琴家陈宏宽教授、陈彦新教授和周士瑜教授；读书期间获得95分即兴演奏的高分；曾于2011年获得“长江钢琴”杯展演比赛银奖，在校期间自学作曲并成功举办个人原创作品音乐会。

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　　作为学者，2013年硕士毕业至今，他以 “心乐传承”的系列形式，成功在十多所城市高校和社会举办学术交流巡演音乐会和师资研修课程班；同时发表了20余篇学术与科普类文章。

　　作为编者，出版了140多部珍贵钢琴乐谱，其中首次出版过库普兰、泰勒曼、拉莫、C.P.E.巴赫、图尔克、拉赫玛尼诺夫、卡巴列夫斯基、莱谢蒂茨基等等众多作曲家的珍贵作品，获得数位国内知名钢琴界大师的肯定与赐序，例如朱雅芬、盛原、唐哲、秦川等。

　　作为教师，他经多年跟随名家严格、系统的专业训练，形成了其独树一帜的演奏和教学风格，长期为上海音乐学院、浙江音乐学院、上海师范大学音乐学院与华东师范大学音乐学院输送优秀的钢琴人才。

　　作为钢琴家，2018年他的首张个人专辑《浪漫时代的摇篮曲》由厦门标旗唱片公司发行，并于2019年获得全国第三届唱工委音乐奖的最佳儿童音乐专辑奖。2020年至今，他在广东星外星唱片公司陆续发行了《古典时期小奏鸣曲30首》（3CD）、《巴洛克时期键盘曲80首》（3CD）、《斯卡拉蒂键盘奏鸣曲选》（8CD）、《柴科夫斯基六首交响曲（四手联弹改编版）》、《安东·德沃夏克“自新大陆”交响曲·16首斯拉夫舞曲》、《贝德里赫·斯美塔纳钢琴曲集》、《贝多芬钢琴变奏曲20首》与《贝多芬52首钢琴小品》。

　　《Chaconne in G, HWV 442（G大调恰空（62段变奏））》是亨德尔完成于1705至1717年间的一部钢琴作品，首次出版于1733年。这部作品由前奏曲和恰空舞曲两个部分组成，其中恰空舞曲部分包含62段变奏。

　　该作品以一段前奏曲开始，为后续的变奏部分奠定了基调；恰空舞曲的主题是一个简单的下行音型，亨德尔通过不同的节奏、和声和织体变化，将这一主题进行了62次变奏。每个变奏都有其独特的风格和情感表达，从轻快的舞曲到深沉的抒情段落，展现了亨德尔对音乐形式的深刻理解和创新。

　　亨德尔在变奏中巧妙地运用了复调和和声技巧，使音乐既保持了主题的连贯性，又充满了变化和对比。这部作品在技术上令人惊叹，是对钢琴演奏家的挑战，同时其情感表达也非常丰富，也是音乐爱好者欣赏巴洛克音乐的绝佳选择。