徐惠民，1991年获上海市先进工程师称号，曾担任上海西奥特电脑显示有限公司总经理、上海市民昕电子有限公司总经理、2003年担任《电子报》上海站站长，记者（专职）、2013年起兼任《物联网智库》上海记者、并兼任《产城》杂志上海站站长，记者（专职）、2015年起被聘任为国家对外文化贸易基地，自贸区文化装备产业基地资深顾问及后被委任为中国通信工业协会物联网应用分会专家委员会副主任委员。2019年被聘任为上海应用技术大学Winner青创社创新、创意及创业系列“winner”三创讲师。

　　继续介绍上期《国乐大师HIFI纯音（筝、三弦篇）：渔舟唱晚》剩余的曲目内容介绍！

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　　三弦它是中国汉族传统弹拨乐器。基本特征：三弦又称“弦子”，柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。其音色粗犷、豪放，可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐中。三弦起源何时尚无定论，据传源自秦汉时期的弦鼗，而“三弦”之名最早见于唐代崔令钦的《教坊记》，但文中未详细记述“三弦”形制。三弦兴盛于元代，是元曲的主要伴奏乐器之一。

　　传播与影响：三弦不仅在中国汉族地区广泛流传，还受到了其他少数民族的喜爱，并有类似三弦的乐器出现。此外，三弦还传入了琉球（今冲绳）和日本等地，对当地的音乐文化产生了深远影响。例如，琉球的三线就是在三弦的基础上演变而来的，而日本的三味线也与三弦有着深厚的渊源。三弦作为一种具有悠久历史和独特魅力的传统乐器，在中国乃至世界音乐文化中占据着重要地位。

　　肖剑声是中国着名的三弦演奏家、教育家，中国音乐学院教授。1928年10月出生于湖南省，汉族，他毕业于中南部队艺术学院，现从事民族器乐三弦专业。肖剑声曾在1952年至1953年间担任中南部队艺术剧院队员，1954年至1965年间在总政文工团歌剧团工作。自1964年起，他成为中国音乐学院的教师，并晋升为教授。他对传统三弦进行了系统的研究和大胆的改革，发展了三弦的演奏技法，使之成为有丰富表现力的独奏乐器，并总结出科学的演奏理论与教学理论。

　　肖剑声设计了多种型号的改革三弦，这些设计受到国家相关部门的高度认可，并与乐器制作师一起将设计方案做成实物推向市场，如今已被广大的演奏工作者普遍使用。此举为我国三弦艺术的繁荣和发展做出巨大贡献，使我国三弦制作和演奏从此走上标准化专业化道路。

　　他为三弦艺术的教育工作做出了巨大贡献，将全部心血投入到三弦的教学、科研和创作中。他创作、改编了一批三弦独奏曲，创建了系统的教材，培养了一批演奏家及专业教学人才。他的两项三弦乐器改革成果还获得了文化部科技成果奖。

　　肖剑声编写并出版了中国音乐学院民族器乐教材《三弦乐曲选集》和中国音乐学院社会音乐考级教材《三弦曲集》等作品。肖剑声是中国音乐家协会会员、中国老教授协会会员、中国民族管弦乐学会荣誉理事、北京中华传统乐会常务理事，是享受政府特殊津贴的专家。他曾发起成立中国音乐学院免费业余三弦小学班，为推动三弦艺术事业的发展做出了积极贡献。

　　赵承伟是一位着名的三弦演奏家。同时也是中国音乐学院的副教授。赵承伟是中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐协会会员，以及国家职业技能鉴定专家委员会三弦专业委员。他自1974年考入中央音乐学院附中开始学习三弦演奏，师从着名三弦演奏家、教育家肖剑声教授。1979年升入中央音乐学院民乐系本科，1980年转入中国音乐学院继续深造，并于1983年毕业留校任教。在他的职业生涯中，赵承伟取得了诸多成就。他参加了上海“首届海内外江南丝竹比赛”并获演奏一等奖（集体），还在“‘富利通杯’国际中国民族乐器独奏大赛”中获得三弦独奏第二名。为了推动三弦艺术事业的发展，他与肖剑声教授共同发起了《中国音乐学院免费业余三弦小学班》。此外，他还参与了刘德海教授主持的《中国民族民间音乐库》课题研究，并为此收集、整理了大量民间音乐资料。

　　赵承伟教授在中国音乐学院国乐系有着重要地位，他不仅在学术上有着深厚的造诣，还在音乐会上有着精彩的演出。在“名宿衣钵”——国乐名家名曲系列音乐会上，赵承伟教授与其他多位顶级的艺术大家共同为观众带来了精彩绝伦的演出。

　　《万年欢》是一首民间曲牌，由白凤岩传谱，肖剑声整理。这首曲子常用于三弦演奏，具有吉祥欢乐的情绪，通常在京津曲艺音乐中以联奏的形式表现。

　　三弦是一种传统的弹拨乐器，具有粗犷、豪放的音色，适合独奏、合奏或伴奏，广泛应用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐中。本曲《万年欢》的演奏技巧：三弦的演奏技巧包括弹、挑、双弹、双挑、扫、轮、搓等，这些技巧在演奏中都有所体现。该曲牌常用于表现吉祥欢乐的情绪，适合在联奏中展现其独特的韵味和艺术效果中。

　　《风雨铁马》是一首经典的三弦独奏曲，由三弦一代宗师白凤岩在20世纪中叶创作。这首乐曲描绘了北京古建筑的房檐下悬挂的大大小小的铃铛（北京人称其为“铁马”）在风雨中叮当作响的情景，透露出古都的壮观和肃穆。作者通过两个核心曲调的起承转合、层层展开和节奏重音的变幻，展现了风雨飘摇之感，充满了浪漫主义和理想主义的色彩。《风雨铁马》的结构小巧玲珑，思维严谨，具有很高的艺术价值。乐曲通过节奏变换和强弱对比表现“山雨欲来风满楼”的旋律，技巧上并不复杂，但如何在音乐中表现风雨交加的场景是演奏的难点。

　　《柳青娘》是一首着名的潮州古曲，也常被用于三弦演奏。此曲相传是为颂扬古代一位德才兼备、贞操清白的美女柳青娘而作。该曲风格浓郁，表演精专，通过四种不同调式（重三六调、活五调、轻三重六调、轻三六调）的演奏，展现出不同的韵味。其中，以活五调演奏的部分最为独特，具有特殊的音乐韵律，极富感染力。在三弦演奏中，《柳青娘》也是一首备受推崇的曲目。演奏家们通过精湛的技艺，将这首曲子的韵味和情感表达得淋漓尽致。此外，该曲也被用于京胡协奏曲的演奏，是三弦和京胡等乐器的代表性曲牌之一。总之，《柳青娘》作为一首经典的潮州古曲，在三弦演奏中占据着重要的地位，其独特的韵味和丰富的情感表达，使得这首曲子深受人们的喜爱和推崇。

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　　《闺中怨》是一首河南板头曲的代表曲目之一，由曹东扶传谱，王振先整理。这首曲目属于河南大调曲子中的一个组成部分，流行于河南省南阳、开封、信阳、洛阳等广大地区。河南板头曲是在开唱牌子套曲或杂牌之前演奏的器乐曲，类似于戏曲的开场锣鼓，主要用于召唤听众或稳定情绪。其风格质朴、潇洒、文雅，经历代文人和艺人的加工提高，逐渐发展成为具有一定艺术水平的独立曲种。《闺中怨》的曲式结构严谨，以广为流传的《老八板》（河南板头曲中称《单八板》）的旋律为基本素材加以变奏，能够表现多种情感。其速度有快板、中板和慢板之分，大多为68板；另一种结构形式是以演唱的牌子曲为基调，模仿《八板》的曲式结构改编而成，有时也加入鼓子头的演奏。在演奏方面，《闺中怨》通常使用三弦、琵琶、古筝等弹拨乐器，配以手板、月琴、软弓京胡、二胡、洞箫及八角鼓等。在演奏人员较少时，只用三弦和手板演奏；另外还有一种独奏形式，常用三弦、古筝等。

　　《大浪淘沙》是一首由华彦钧（瞎子阿炳）创作的琵琶独奏曲，后被移植为三弦演奏。这首曲子表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度，旋律与广东音乐《三潭印月》的曲首相似，可能是华彦钧根据他所熟悉的音调创作的。华彦钧，又名瞎子阿炳，是《大浪淘沙》的原创作者。这首曲子原是他在琵琶上弹奏而成，据他所说，这曲原本是道家的《梵音》合奏曲牌，但目前无法考证其出处。

　　《大浪淘沙》在三弦上的演奏前半部分非常舒缓，讲究音色变化；后半部分变为快速，情绪激动，与前半部分形成对比。这首曲子共分三段，第一段细腻安静地描述了对人生不平的感慨，第二段情绪渐次高涨，第三段采用《将军令》的曲调，以明朗铿锵有力的节奏寄托对美好生活的期望。