长春湖上,碧波荡漾,远山含黛。一艘游船上,身着汉服的高菁端坐筝前,指尖轻拢慢捻,《渔舟唱晚》的悠扬韵律便随清风漫入山水间,婉转灵动的琴声引得中外游客驻足鼓掌。这位气质温婉的演奏者,是中国音乐家协会会员、高菁古筝艺术中心创始人——高菁。从2011年到2025年,十四载春秋,她以热爱为弦、以责任为曲,将千年筝音播撒进栖霞的街巷,让上千名孩子的指尖流淌出东方雅韵,在文化传承与反哺故土的路上,奏响了动人的教育乐章。
高菁与古筝的缘分,始于少年时的一次邂逅。当指尖首次触碰21根琴弦时,《渔舟唱晚》的醇厚乐声漫开,江南水乡的灵秀意境瞬间将她包裹。她忽然懂得,这古老乐器不仅能奏出旋律,更能承载情愫与民族记忆。启蒙老师的教诲,为她推开艺术之门,从勾托抹挑的基础指法,到以腕发力传递心绪,“弹琴先懂曲,懂曲先懂心”的箴言,不仅写在她的笔记首页,更在心底埋下了传承的种子。
本科求学期间,名师指点让高菁的技艺与认知实现质的飞跃。为弹好《高山流水》的磅礴厚重,她反复揣摩古琴曲的韵味;为呈现《战台风》的急促激昂,她对着镜子苦练快速指序,指尖磨茧亦不停歇。老师深耕民乐普及的热忱,更让她豁然开朗:比起独自闪耀舞台,让更多人听见古筝的声音,更具意义。
彼时的栖霞,民乐教育资源匮乏,孩子们对古筝知之甚少。假期返乡,看到孩子们争抢电子琴却不识古筝,高菁暗下决心:回到家乡,播撒国乐种子。
“学筝不只练技,更要在舞台上收获自信。”这是高菁坚守的教学理念。她深知,舞台是检验成果、突破自我的最佳载体,于是带着学员们走进游园、文化广场,在梨花纷飞与市井烟火中抚曲;积极报名各级才艺赛事、登上电视台春晚,让孩子们在实战中成长。艺术中心的名气,也随孩子们的身影逐渐传遍苹果之都。
2013年,中心受邀登上山东省少儿春晚,曲目选择让高菁犯了难。最终,她改编朝鲜族乐曲《阿里郎》,简化高难度指法,加入拍手伴奏,兼顾韵味与观赏性。此后便是“魔鬼排练”:逐个纠正孩子手型,用糖果作奖励引导节奏,为内向的学员鼓劲打气。演出当天,身着朝鲜族服饰的孩子们指尖流泉,《阿里郎》的欢快旋律赢得全场掌声,内向的小爽圆满完成演奏,抱着高菁泣不成声。这次成功,更坚定了她“以舞台促教学”的理念。
此后,师生们的舞台不断拓展:2014年赴香港交流,《茉莉花》的轻颤音与纱裙造型相得益彰,高菁斩获“优秀古筝教师”称号;2015年登上北京少儿春晚,《丰收锣鼓》拿下“优秀节目奖”,她获评“全国优秀指导教师”;2016年赴韩交流,《唯美中国》征服海外听众。
2019年的“盛世华筝”万人古筝合奏吉尼斯挑战,让高菁的目光投向更广阔的文化传播领域。上万人同步演奏《我和我的祖国》,容错率近乎为零。她将曲子分段标注重音、编成口诀,带着学员日夜苦练,指尖发红仍互相鼓劲。珠海体育中心的草坪上,上万根琴弦同时奏响,激昂旋律回荡全场,师生们获评“吉尼斯挑战大使”,孩子们的誓言让高菁确信:古筝是凝聚人心、传递文化自信的载体。
2021年的乡村支教经历,让高菁发起“让古筝走进千家万户”公益活动。当乡村女孩月月怯生生地询问能否弹《小星星》时,高菁教会她简易指法,孩子脸上的笑容令她动容。此后,她带领团队每月走进社区、乡村开设免费体验课,资助贫困儿童,月月便是受益对象之一,她弹奏的《茉莉花》曾惊艳六一舞台。截至2023年,公益活动已助力50余名贫困儿童接触艺术,高菁却拒绝媒体采访:“能给孩子的童年添点乐声,就够了。”
从长城到大明宫,从家乡艺术节到国际舞台,高菁带着筝音不断探索。2023年长城国乐大典上,她带领学员在烽火台前演绎《高山流水》,以刮奏技巧呼应长城雄浑,让乐声与风声共舞;2024年西安国乐大典,师生们身着素裙,在大明宫遗址前奏响古韵,与灯光秀交融成诗。在栖霞苹果艺术节上,她以《茉莉花》《我和你》为媒,让古筝成为中外文化交流的纽带,外国嘉宾由衷赞叹:“中国乐器很美,音乐没有国界。”
2025年,高菁迎来教学生涯的里程碑——带领学员登上北京大学百周年纪念讲堂,参与美育展演。她选定《万疆》为曲目,寄望孩子们传承红色基因、坚定文化自信。排练中,她细抠每一个细节。演出当天,《万疆》的旋律响彻讲堂,掌声持续近2分钟,孩子们获评“优秀小演员”,高菁望着欢呼的孩子们,眼眶湿润:从一间小屋到北大讲堂,她终于圆梦。
时光不语,岁月留声。高菁用14年坚守证明,热爱可让千年筝音在小城焕发生机,坚守能让国乐成为连接故土与世界、过去与未来的纽带。她的故事,仍在栖霞的街巷里、孩子们的指尖上继续,等待着更多人与这份千年雅韵温柔邂逅。

