近日，著名管子演奏家韩雷在北京成功举办心中的家园——韩雷管子师生音乐会。这是继2023年在上海、今年在香港、北京大学的演出后，他在内地举办的第四场管子音乐会。

　　音乐会曲目分为两部分：上半场主要是首演和委约首演高难度、学术性强的管子协奏曲《春秋会》、《骁行》、《逍遥游》、《海上明月》、（钢琴版）以及世界首演的管子四重奏奏《中国民歌四首》、《几内亚舞曲》等；下半场马帅指挥的中央音乐学院民族管弦乐队与管子合作的委约首演曲目《心中的家园》和经典协奏曲《丝绸之路幻想组曲》，分别由韩雷教授和他的四位学生于旭明、潘澄、陈曦、张靖怡领衔吹奏。音乐会中大多数曲目系全新编创并首次公开演出。其中，马来西亚作曲家江赐良改编的《心中的家园》融汇中国民歌旋律与西方和声逻辑，兼具东方神韵与现代音响，尝试向室内乐及交响化风格拓展。

　　返场经典传统曲目《放驴》更是将现场气氛再度点燃推向高潮，观众掌声经久不息。

　　管子，又称筚篥，是一件源自西域的中国传统双簧吹管乐器，在唐代达到鼎盛，享有宫廷乐队头管的美誉。然而，这件历史悠久的乐器在今天却面临着传承与发展的挑战。据在中央音乐学院任教的韩雷介绍，目前全国仅有三所专业音乐学院设有独立的管子专业，且民乐团中鲜有专职管子声部，使其成为民乐领域中的小众乐器。

　　为改变这一现状，韩雷和中央音乐学院民乐系主任博士生导师章红艳一起策划了这场颇具新意的音乐会。曲目编排上，既有管子四重奏，展现高、中、低、倍低音的全声部覆盖；也有多首全新创编、首度公演的独奏与协奏作品，力图突破管子只能演绎悲凉曲调的固有印象。

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　　中国广播艺术团团长张高翔观后评价：这场音乐会体现了强烈的创新意识。以往管子多演奏《江河水》这类传统曲目，但今天的作品开拓了全新的艺术领域。他特别指出，音乐会在守正与创新之间找到了良好平衡，通过为传统乐器注入时代气息，展现了管子艺术的多元表现力。

　　音乐会的创新不仅体现在曲目上。韩雷在乐器改良方面也进行了重要探索。他研发的碗状物理扩音器，使管子音色更加圆润浑厚；而获得国家发明专利的可快速转调管子，则解决了传统乐器转调不便的技术难题。

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　　著名作曲家中央音乐学院作曲系主任郝维亚教授分享了他与韩雷的合作渊源。2018年，他的室内歌剧《画皮》在新加坡首演，韩雷用管子成功塑造了剧中女鬼的音乐形象。那次合作让我看到，管子这件乐器拥有远超传统的表现潜力。郝维亚认为，这场音乐会体现了韩雷推动乐器发展的系统性思考：从乐器改良到曲目拓展，再到人才培养，他正在为管子构建一个更广阔的发展生态。

　　人才培养正是音乐会的另一核心主题。韩雷自2019年执教中央音乐学院以来，每年仅能招收一名专业学生，但他仍坚持在少年宫开设义务启蒙班，扩大管子的群众基础。本次音乐会上，他与四位学生同台，年龄跨度从初中到大学，展现了传承的接力。

　　韩雷的专业学生在多个国家级民乐赛事中取得突出成绩，包括连续获得两届国韵杯民族器乐大赛青年组、少年组第一名；白玉兰杯华艺杯等多项比赛中获一等奖；一个学生还入选了中宣部、中国文联、中国音协联合主办的艺苑撷英。年轻人能够在此类权威的活动中脱颖而出，标志着管子专业正逐步获得专业乃至主流音乐界的重视。韩雷说。

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　　张高翔团长对此深有感触：从附中到本科的青年演奏者，展现出的技术能力和艺术素养，让我们看到了管子艺术后继有人、光明未来。这正是韩雷举办师生音乐会的初衷——通过舞台实践推动人才培养，形成良性循环。

　　韩雷期待，通过持续的努力，能在未来十年内推动管子进入国家级院团的常规编制。只有当管子在乐团中拥有一席之地，才能真正获得发展资源，形成强者愈强的良性循环。

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　　韩雷表示，作为一名演奏者和教师，他希望用多元的跨界尝试，为管子开拓更多可能性。管子可以悲，也可以欢；可以传统，也可以现代；可以很中国，也可以很世界。

　　当《丝绸之路幻想组曲》的乐声响起，管子仿佛化作连接古今、沟通中外的声音桥梁。这场音乐会不仅展现了乐器本身的魅力，更诠释了一个深刻理念：真正的传统从来不是封闭的体系，而是一条流动的长河。韩雷正以他的方式，让这件两千岁的古老乐器，在当代真正焕发新生——不是通过取悦，而是通过解放与创新。