近日，在纽约布鲁克林先锋音乐地标National Sawdust的舞台上，一场名为 “后离散时代图景” 的音乐会圆满落幕。由新锐团体BlackBox Ensemble呈现的这场盛会，因其深刻的艺术探索与惊艳的舞台呈现，在国际当代音乐界备受瞩目。而这场跨文化对话的核心，正由两位杰出的 中央音乐学院校友 精彩演绎——琵琶演奏家杨瑾与钢琴演奏许艺菲，她们联袂参与了多媒体现代音乐作品《PIPA BOY》（《琵琶男孩》）的美国首演，并以精湛技艺贯穿全场，向世界展现了央音培养的艺术家的顶尖水准与独特魅力。

　　继十二月在纽约National Sawdust首演引发热烈反响后，多媒体协奏力作《PIPA BOY》（《琵琶男孩》），将于2026年1月8日（星期四）晚7:30在美国华盛顿特区史密森学会国立亚洲艺术博物馆隆重上演。该馆隶属于全球规模最大、最具影响力的博物馆与研究体系——史密森学会，是收藏、研究并展示亚洲艺术文明的世界级权威殿堂。本次演出不仅是《琵琶男孩》在国际学术与文化核心地标的重要呈现，更标志着中国当代音乐创作与演奏力量进入世界主流文化对话的核心舞台；在汇聚数千年亚洲艺术珍品的空间中，这部以中国琵琶为精神核心、融合当代多媒体语言的作品，将完成一场跨越时空与文化的深度对话，其意义远超一场音乐会本身。

　　本次音乐会的焦点作品《琵琶男孩》，是作曲家Baldwin Giang探讨全球身份与归属议题的多媒体力作。作品将中国传统乐器琵琶置于现代室内乐的复杂织体中，挑战极大，意义深远。而担此重任的琵琶演奏家，正是央音校友杨瑾。

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　　舞台上，杨瑾手中的琵琶已不仅仅是一件乐器，更是整个作品叙事与情感的灵魂。她的演奏，既有传统技法底蕴，又能精准驾驭现代作品对音色、节奏与戏剧张力的极端要求。在与西洋乐队的碰撞中，她游刃有余地引导着音乐走向，时而以轮指的绵密营造深邃的意境，时而以扫弦的爆发力掀起情感的高潮，完美诠释了“后离散”时代文化交融与个体挣扎的复杂图景。

　　杨瑾的艺术表现力在当晚远不止于琵琶。在作曲家Misato Mochizuki的作品《水琴窟》(Suikinkutsu)中，她同样以精湛的技艺演绎了古筝部分，展现了其在中国传统弹拨乐器上的深厚修养与全面才华，为这部充满东方哲学意蕴的作品赋予了灵动而真切的声音。

　　钢琴演奏者许艺菲，作为BlackBox Ensemble的核心成员，她在本场音乐会中不仅参与了《琵琶男孩》的演出，更出色演绎了Anthony Cheung、Misato Mochizuki等国际知名作曲家的作品。她的钢琴演奏技术精湛、音乐处理深刻，在现代作品复杂多变的节奏与和声中穿梭自如，为整个乐团提供了坚实而富有灵性的支撑，展现了央音毕业生全面而深厚的音乐素养。

　　华裔琵琶演奏家，北美华人音乐家协会联合创办人，巴德美中音乐研习院讲师，中国音乐最高奖“金钟奖”获得者。

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　　自幼在中央音乐学院附小至研究生系统学习，先后师从李晖教授孙维熙教授，并得到全院所有名家的指导。曾任教于武汉音乐学院。

　　马友友“丝路乐团”客席演奏家，活跃于中西融合及跨界音乐领域。曾与香港中乐团、上海交响乐团、日本皇家城市乐团、巴露华交响乐团等多家著名乐团合作演出。足迹遍及卡内基音乐厅、林肯中心、肯尼迪艺术中心等。她在跨界音乐创作和演出中不断探索创新，融合爵士、世界音乐、中国传统音乐，积极涉猎电子音乐和人工智能互动演奏。出版多张跨界专辑，包括《Serendipity》《Mirror Butterfly》《Maroon Futures》。

　　她亦担任“丝弦飞扬青少年乐团”艺术总监，致力于在美国传承和培养下一代中国传统音乐人才。

　　一位常驻纽约的中国钢琴家，以其富有魅力的舞台风采和卓越的音乐诠释力活跃于国际乐坛。她的演奏被赞誉兼具澎湃激情与严谨逻辑，拥有惊人的技巧与塑造独特音色的能力。

　　作为一位曲目跨度极广的钢琴家，她既能深刻演绎巴洛克、古典与浪漫时期的传统经典，也热衷于探索现当代先锋音乐。她曾以独奏家身份与奥斯汀交响乐团、美国现代乐团等合作，并在卡内基音乐厅、林肯中心、史密森国立亚洲艺术博物馆等世界著名场馆演出。

　　她对现代音乐怀有特殊热忱，是BlackBox Ensemble等当代音乐团体的驻团钢琴家，参与并首演了大量国内外作品，积极推动新音乐的发展。

　　许艺菲毕业于中央音乐学院附中，在学期间师从于张晋教授与周莹教授，后获得曼哈顿音乐学院钢琴表演博士学位，师从马克·西尔弗曼博士，并曾受现代钢琴大师安东尼·德·马尔教授指导。