以筝问琴，返璞归线日晚，北京音乐厅将迎来一场名为“与琴”的古筝独奏音乐会。这不仅是当代筝乐艺术家、中国音乐学院教授邱霁的全新艺术探索，更是一次“筝与琴的精神对话”，一次对中国传统音乐文人意趣的深度追寻。

　　不同于以往热闹喧嚣的演出风格，本场音乐会的选曲独具匠心，邱霁突破了技法与乐器本身的限制，对中国文化与声音美学进行了深度思考和当代重构。古老琴曲中的音乐元素被巧妙地变形、萃取与扩展，耳熟能详的曲目，通过丰富的音响设计，重现岁月沉淀中未曾显露的声韵变化，延伸那些弦外之韵、声外之境。

　　“琴道即是心道。”邱霁的指尖流淌出的不仅是音符，更是一种生命态度。她不追求表面的听觉刺激，不刻意迎合“更快、更强、更复杂”的市场规律，而是以最本真的音乐语言，叩击听众的心灵深处，涤荡尘世的喧嚣，在浮躁的社会中营造一隅净土，引领听众回归内在的静谧，完成一场与自我对话的灵魂修行。

　　音乐会分为“上古”、“今世”和“无限”三个篇章，构建了一场跨越时空的音乐对话。曲目从古曲改编到当代首演作品，邱霁用筝乐串联起中国音乐的过去、现在与未来，展现筝乐艺术的深厚底蕴与创新精神。在“上古”篇章中，邱霁将演绎《忆故人》《神人畅》和《南渡》三首改编自琴曲的筝乐，既借鉴古琴的演奏技法，保留了古琴“静、远、淡、逸”的韵味，又发挥了筝在音响层次和速度变化上的优势，以“筝作琴响”之理念，返照中国音乐深沉隽永的精神根脉。在“今世”篇章中，《散楚辞》《月儿高》两首经典地方筝乐，以传统曲牌婉转铺展，在音韵起落间，映照百年岁月的深沉与风华。在“无限”篇章中，《旅夜书怀》《听竹》《青色设计》三部为本场音乐会特别创作的新作将分别以独奏、协奏与重奏的形式次第登场，宏大处可见天地气象，微观处又尽显肌理之美。既融汇东西方音乐语汇，亦深植传统血脉，又从探向未来之境。邱霁以开放的姿态拓展筝乐的边界，践行着“传统并非静止不变，它需要在当代语境中重新诠释与激活，方能生生不息”的艺术理念。

　　2025年10月9日，让我们在北京音乐厅，聆听筝与琴的对话，感受邱霁指尖下的千年古韵与当代回响。

　　作为尊重中国音乐文化传统，具有国际视野与创新精神的中国筝演奏者，邱霁与世界各地的作曲家及音乐人合作，于独奏、即兴、室内乐、中西乐器混合编制、多媒体、电子音乐、世界音乐、偶然音乐等不同领域，首演了近百部国内外作曲家创作的当代作品，为筝演奏艺术的技术高度、音乐维度与文化厚度树立了新的品貌。其演奏收录在国内外发行的数十张唱片中。

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