近日，“今云古月”2025福建古琴艺术文化交流展演在榕城掀起文化热潮。这场展演由福建省音乐家协会指导，会聚全国古琴名家，以“今云古月正音流长”全国古琴名家惠民音乐会为核心，搭配《科技赋能当代古琴音乐创作与表演》《琴以“味”观美学视角下的琴乐鉴赏》等多场深度讲座，以及“正声和鸣・清徽永续”青年琴人雅集、“曲水清音古琴与闽都文化雅集”等特色活动，将绵延千年的古琴文化梳理成脉，敬奉给每一位热爱传统的市民。

　　展演期间，古琴的当代实践让人眼前一亮：AI减字谱为琴人开辟创作新路径，古老琴曲舒缓着现代人紧锁的眉头传统与创新的碰撞从未停歇，关于天地、关于人心，古琴与人跨越三千年的对话，始终回响在时光长河里。

　　或许，古琴的终极价值，正是让每个灵魂在纷繁世界中寻得一方净土。它可以是文人雅士追捧的阳春白雪，亦能成为千万普通人安放心灵的“心安”之所。本期深读，让我们走进榕城，探寻“古琴热”背后的文化蕴意。

　　夜幕低垂，福州凤凰剧院内，聚光灯下，汪正飞指尖轻落，一声悠远如古刹铜铃的泛音荡开沉寂。

　　这是“飞弦逸响美韵溯古”汪正飞个人古琴音乐会的现场，也是“今云古月”2025福建古琴艺术文化交流展演的序章。

　　“当我触碰到古琴，听到它的声音，就会由衷地心生欢喜。”在演出间隙接受采访时，福建一合华乐创始人、中国琴会理事汪正飞语气温和而笃定，“我特别喜欢它深沉的音色，更爱古曲对心灵与精神的滋养。”

　　作为拥有3000多年历史、位列“琴棋书画”四艺之首的古琴，以低沉内敛、含蓄深远的特质，与明亮奔放的古筝形成鲜明对比。早在《诗经》中，便有“窈窕淑女，琴瑟友之”的吟咏，可见其在古人生活中的重要地位。

　　在“今云古月正音流长”全国古琴名家惠民音乐会上，青年古琴演奏家章纯青谈及古琴的文化价值时说：“古琴因其依托文人乐器的特点，保存了丰富的古谱和历史信息，是研究中国古乐不可替代的活字典。”

　　“古琴不只是演奏与鉴赏的艺术，更涵盖了中国文人的传统思想、世界观，体现了高度凝练的哲学理念。”南京艺术学院音乐学院副教授魏圩道出了古琴更深层的内涵。

　　细听展演中的琴音，便能读懂这份理念的具象化表达：《幽兰》的孤高吟咏，浸透儒家“独善其身”的风骨；《龙翔操》空灵的泛音，诉说着道家“大音希声”的虚静与留白；《普庵咒》如木鱼声声穿透迷惘，尽显禅宗顿悟的灵光。弦停韵生时，儒的端严、道的空明、禅的透彻便都凝作松风入弦的泠泠律动。

　　在汪正飞看来，古琴是绝佳的修身之器：“《黄帝内经》里有五音入五脏的说法，古琴的五音与古桐木低频的音色，能与人体同频共振，让人感到舒服、宁静，对五脏六腑有很好的滋养效果。”

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　　汪正飞的学生蓝铃对此深有共鸣。这位曾被病痛困扰的学员，借学琴完成了生命中的一次自我救赎。

　　“琴声是钥匙，能打开记忆。老年人学琴不是从零开始，是带着一辈子的故事与琴相遇。弹《长相思》可能想起送孩子上大学的站台，弹《平沙落雁》可能想起飞过老家院子上空的雁群，泛音像老房子木门的咿呀声不是听懂曲子，是听懂自己的人生。”蓝铃说。

　　在音乐会现场，古琴爱好者林宇康悄悄地发了一条微信朋友圈：“图是借来的，因为人在后台近距离偷师学艺。”

　　大学刚毕业时，林宇康想找一件乐器当作长期爱好。一直对中华传统文化别有意趣的他，便寻觅到了古琴。

　　“它的音色非常符合我的审美，更让我认同的是它的精神内涵。它不像古筝那样明亮辽远，更适合在夜间独奏，不为外物所羁，惟求一方心灵净土。”林宇康说。

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　　蜀派古琴青年代表邓丽珠以“琴作舟楫”为喻，诠释古琴的深层价值：“希望用琴身上超越音乐的非物质性，带大家走出当下状态，渡到自己的对岸。”她的音量不高，却字字清晰，带着一份笃定。

　　自2003年中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批“人类口述和非物质遗产代表作”，到2008年纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》；从北京奥运会开幕式上那声穿透时空的古音，到2022年央视春晚蜚声海内的《只此青绿》悠远琴音传遍大江南北，一场古琴热正席卷全国。这门曾被视为“阳春白雪”的古老艺术，如今飞入寻常百姓家，悄然拉近了国人与传统文化的距离。

　　“2009年我参加琴会时才十几人，但今天我一直看后面，心里想哎呀，人这么多，特别开心。”全国古琴名家音乐会散场时，环顾剧院拥挤人潮，观众王女士眼神闪亮，“古琴文化正被更多人血脉觉醒般地接纳和喜欢，我觉得挺感动的。”

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　　西安博古琴轩馆长刘子博对此也深有感受。在三坊七巷无用空间举办的《古琴的吟猱与情绪处理》讲座上，谈及“古琴热”，他笑容满面：“古琴热是好事啊！我大力支持，越热越好。不管是对古琴从业者，还是对传统文化保护，这都是助力中国传统文化复兴的一条路径。”

　　面对热潮，章纯青保持着从容：“任何一种文化，不管受众的审美格调如何，有更多受众肯定是好事。20年前全国弹琴者不过数千，如今一座城就能聚起这么多。基数大了，总有真金沉底。”

　　“当一个人看到别人都这么做的时候，他也会想去试试，不能泯灭掉任何人的这种机会。”邓丽珠也持有同样的观点。

　　的确，当万千普通人因《只此青绿》第一次触碰丝弦，当直播间里几十万双手跟着刘子博轻抚琴徽，无数个“试试看”的微光，正汇聚成照亮传统文化的星河。

　　深圳春风古琴社创办人姚亮与女儿、青年演奏家朱懿婷接受采访时，却道出了心中的忧思。“古琴火起来后，我反而迷茫了。”朱懿婷苦笑道，“现在古琴圈有些乱象，没有规范的评判标准，导致好坏难分。不管是8岁孩子，还是80岁老人，只要在琴上扒拉几下，弹出个滑音，一些不懂的人就会喊大师，您真厉害。”

　　更让她们担忧的是，自媒体时代，短视频平台上爆火的古琴内容多是“颜值高”“技术炫”的类型，容易误导大众的审美与鉴赏取向。姚亮前不久在新加坡当评委时，看到孩子们手指在弦上飞快移动，比拼谁弹得更像琵琶、古筝，“但这并不符合古琴的历史、乐器特征和音乐表现”。

　　“守正创新，就是既要守住传统，又要发展创新，让古琴融入现在这个时代。但在创新当中，不要忘记初心。”姚亮以上世纪80年代创作的《梅远吟》《楼兰散》《春风》为例，“这些作品旋律鲜活，历久弥新。反观当下不少新创琴曲，技术虽繁复，却丢了打动人心的核心。”

　　活动现场，《只此青绿》演奏者、中国首位古琴演奏专业博士王悠荻坦言：“古琴本身是非常自洽的艺术门类，能适应几千年来每一代琴人的审美需求。我们能做的是在这个时代留下当代琴人的印记，让后人知道21世纪有一批琴人曾为这份传统做过什么。”

　　福建文学院的木窗透进斑驳阳光。台上，中央音乐学院副教授魏冰指尖轻点屏幕，一串AI生成的古琴减字谱流水般倾泻；台下，听众屏息凝神，目光在可视化乐谱与王悠荻老师的拨弦间流转这是《科技赋能当代古琴音乐创作与表演》讲座中的一幕，科技与传统在此刻交织。

　　魏冰介绍，团队正积极探索AI技术与古琴等非遗文化的结合路径，将其应用于创作、表演、打谱、教学及研究等全链条。

　　“例如通过AI解析流传千年的古琴减字谱体系，可大幅提升打谱效率。希望在科技加持下，古琴艺术家能有更多时间和精力投入创作与人文探索，把烦琐、耗时的工作交给AI。”魏冰说。

　　西安博古琴轩馆长刘子博则借助直播打破地域限制。作为全网拥有60万粉丝的古琴博主，他通过线上教学，让古琴艺术在全国乃至全世界传播。“这让我的每天都变得不一样。”他微笑着感慨，“古琴这张中华文化的名片，应当在国际化中寻求多元发展。”

　　蜀派古琴青年代表邓丽珠的《琴为何物》讲座现场，古琴爱好者梁隆难掩兴奋，发了一条朋友圈：“跟女神老师学点精神文化！”这条朋友圈背后，藏着一个跨越20年的古琴梦。

　　梁隆初识古琴，是在小学五年级收看央视播出的电视剧《笑傲江湖》时剧中琴箫合奏的《笑傲江湖曲》，空灵不失潇洒，浪漫别有逍遥，让他瞬间“种草”。然而，乡镇无人知晓古琴，梁隆几乎淡忘了这份心动。

　　2018年底，梁隆在抖音偶然刷到古琴弹奏的视频熟悉的旋律令他旧梦重燃。看到曲名显示为《关山月》，他内心一怔，仿若命中注定。

　　梁隆立即上网搜索教学视频，网购古琴自学，立志要亲手弹出这首曲子。可自学艰难，手法节奏全靠摸索，他险些放弃。幸运的是，偶然在朋友圈里，他看到了一合琴馆的体验课推送，便立刻报名学习。当他终于完整奏响《关山月》时，跨越20年的心愿得以圆满。

　　从二维屏幕时代的“种草”，到大数据推流时代的“圆梦”，传播方式迭代造成的文化“破圈”，成全了梁隆的古琴梦。

　　科技以人为本。在无数个梦圆古琴的佳话里，一切看似偶然，却又仿佛必然从冷门遗产到热门文化现象，古琴在科技浪潮中行稳致远。（实习生 黄心媛 林萌 福建日报记者 陈尹荔）

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