6 岁学抚琴， 26 岁学斫琴，古琴自出生起便与裴琴子如影随形。 “含天地之醇和兮，吸日月之休光”，在木屑纷飞中， 她探索着如何让古木重新焕发生机， 在指尖飞舞中，她化身山川河流的传话者。 就像被录入美国“旅行者号”太空飞船的那首古琴曲《流水》一般， 等待着某个时空里能与知音共鸣的一刻，裴琴子也在等候着属于她的“子期”。

　　从有记忆开始，古琴就开始陪伴裴琴子。她的父亲裴金宝是一名著名的斫琴师，青砖黛瓦的江南水乡中，小小的她总爱围着父亲转，看他在木头堆里穿梭，木屑飞扬就像大地的烟火，勾起了小琴子的好奇心。她用生漆拌上木屑过家家，红色的木屑是辣椒粉，刨出来的杉木屑是刀削面，玩得不亦乐乎。“妈妈怀我的时候对大漆过敏得很厉害，可能是这个缘故，所以我出生后自然就不过敏。”大漆对大多数人来说致敏性极高，却在她身上成了一种无形的馈赠。或许命运早已在不经意间为她铺就了一条“斫琴”的道路。

　　3岁时，裴琴子就开始对抚琴表现出浓厚的兴趣，父亲为了应付“缠人精”，只好把古琴竖起来在墙上画了一道线，答应等琴子长到琴高了就教她弹琴。一次父亲看见小琴子在用脚丫子拨弄收藏的宋代古琴，心中十分紧张，但为了不吓到她从而产生对古琴的恐惧，一直只是暗中观察，“父亲非常用心地守护着我心中对古琴的种子”。到了6岁，父亲终于肯教她抚琴，从把儿歌编入指法开始，一学就是30年。耳濡目染中，裴琴子也开始了解斫琴，并在2013年的时候与她先生一起踏上了系统化学习斫琴的道路。从此，充满木屑的工坊就成了她的道场。

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　　古琴有着3000多年的历史，承载了无数古人的情怀。最早的斫琴师传说是神农氏，《新论•琴道》中记载，神农取桐木制琴，以绳为弦，天下为之一清。汉代的蔡邕以“焦尾”古琴名世，流传下与女儿蔡文姬的故事，至今被人们津津乐道；唐代斫琴师雷威创新使用杉木制琴；两宋的皇帝们更是钟爱古琴，尤其是《听琴图》中的宋徽宗，不仅热爱弹琴、斫琴，还设立了“万琴堂”，专门收藏天下名琴。每一张古琴的背后，都是一段穿越千年的故事。

　　最具代表性的“仲尼式古琴”，取自孔子之字，琴体简约大气，仅在腰部和头部有两道凹线，通体没有其他修饰，象征着儒家“中庸”思想和和谐平衡。而神农氏古琴古朴优雅，其严谨的比例关系契合了远古朴素的精神。琴式的差异，反映的正是不同的东方精神—流淌在华夏血脉中追求“美”的执念。

　　斫琴最难的，便是如何让一块木头发挥出最大的价值，“要选一块会唱歌的木头”。惜材，是一个斫琴师的重要品质。裴琴子用来斫琴的木材均是两三百年的房梁木，来之不易，所以每块材料都不轻易浪费。

　　在斫琴的过程中，赋形开坯、挖槽腹、面底板黏合、贴麻布、上灰、打磨、调音、上漆、推光、上弦、刻琴名，每个工序都不可或缺。古琴的面板常用杉木或者桐木，底板常用梓木，面与底之间留一“腹腔”。挖制腹腔的手艺决定着琴的音色，要通过木头的不同松紧的声音不断调整，最后让面板和底板合二为一。“肚子”是琴的共鸣腔，其大小和形状都决定了琴音的厚度与灵动，每一刀的深浅，都是对“听木”的考验。

　　古琴的音质追求“轻、松、脆、滑”，有年份的木头汁液挥发尽，木性更稳定，声音也更加松透。裴琴子喜欢上漆的部分，用大漆混合鹿角霜多次打磨，形成亚光的效果，“我不喜欢太过于明亮的反光，古琴的气质应该是内敛的”。

　　古琴的背后有两个发音孔，一个称“龙池”，一个称“凤沼”。裴琴子最近和父亲一同斫琴时发现琴身有一处小小的“结疤”，在疤掉了之后出现了一个洞，而洞恰好就在凤沼的位置。这一发现令裴琴子联想到庄子“天地有大美而不言”的境界，仿佛这孔洞与凤沼的相遇，正是《齐物论》中大风呼啸时，山野间的孔洞与天地一起共鸣的回响。又仿佛是“泠泠七弦上，静听松风寒”的悠然和画境，于是这张琴有了名字—“泠风小和”。

　　岁月如流，琴声不歇。裴琴子的每一张琴，都是光阴里的一缕回声，等待着“子期”们的不期而遇。

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　　琴有四美：一曰良质，二曰善斫，三曰妙指，四曰正心。良质者，选材之优；善斫者，工艺之精；妙指者，抚琴之妙；正心者，心志之纯。只有四美兼备，才能感格幽冥，成为一流的斫琴师，让琴声穿越时间的帷幕，直抵人心。

　　“古琴对我来说，就像一个老朋友。”生活中她不需要刻意营造仪式感，心有所感，便抚起琴来，轻轻拨弄几声，练上几小时，旋律如潺潺流水，叩击心灵，“不用思考古琴如何融入生活，它本来就是生活的一部分”。

　　在裴琴子的家中，藏了一张稀世珍品—明代蕉叶式古琴。这张琴的斫琴师是明代的斫琴名家祝公望。相传当年祝公望见风中摇曳的芭蕉叶，卷舒之间似有韵律之美，便将这一舒一卷、一往一来用在了斫琴上。蕉叶琴的卷边，无论是从哪个角度去观看，都十分舒展和自然，如一叶在风中摇曳，十分有意趣。

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　　裴琴子和父亲反复研究着这张蕉叶琴的形制、线条、音色，最终决定要斫出99张蕉叶琴。“从历史的长河来看，我们不是最早的那一批人，也肯定不会是最晚的，所以一点都不寂寞。”在她看来历史的传承并不孤单，因为手中的木头承载着过去的声音，而这声音又将交付给未来。第一张蕉叶琴一经完成，便被苏州博物馆永久收藏。

　　古琴之音，因地域和风土的差异，形成了多个流派。吴门琴派、蜀派、诸城派、广陵派等，各有各的个性。吴门琴派古琴清婉如长江，广流绵延，有国士之风；蜀派古琴则如大江激浪，跌宕迸发，宛如“辣妹子”的性格，豪放利落，直来直去。

　　裴琴子身处吴门琴派，但有一半重庆血统的她也师从蜀派大家曾成伟先生。蜀派的激浪与吴派的清流，正好构成了她的双面性格：一面是温婉内敛的江南女子，一面是干脆果敢的重庆辣妹子。“每个流派的特质，就像一种语言。”无论斫琴还是抚琴，其实都是一种语言的表达。斫琴时，手中的刀斧与木头在对话，倾听木头的呼吸和脉动；抚琴时，手指与琴弦共振，拨动的既是声音，也是内心的回响。

　　古琴流传千年，然而在很长的一段时间里却鲜有人知，从前的斫琴师常常需要一遍遍讲述古筝和古琴的区别。但自从2003年开始，古琴被联合国教科文组织认定为“人类口头与非物质文化遗产代表作”后，古琴忽然在大众视野中大放异彩，学习古琴的人也与日俱增。过去的影视剧里，古琴常常被放反，令人啼笑皆非。而如今，古琴的“形”与“声”正逐渐回归其本来的位置。新潮流中也不乏特立独行者—有人像弹琵琶一样竖着弹琴，有人演奏完毕后将古琴与桌子一并推倒在地。对于这些标新立异的尝试，裴琴子坦言：“要做古琴的创新，首先还是得回归于古琴的传统。”她不反对新的表现形式，而是希望创新能够根植于传统。

　　在时代的浪潮中，裴琴子不仅是斫琴师、抚琴师，也是教育者。在她的视频号中，她用软糯的吴语与流行音乐结合古琴弹奏，歌声与琴声交织，古典的音韵与现代的旋律相遇，意外地和谐美妙。

　　如今的裴琴子，早已不是木屑中的小女孩，她与父亲并肩工作，斫琴、抚琴、育琴，延续着这一门古老的手艺。她相信，自己与古琴的故事终有一日会在未来与某个人交汇，而那个人，或许就是如今她正在培养的下一代的琴人。木头有年轮，琴声有回响，而裴琴子，正站在这“年轮”与“回响”的交汇处，与古琴一起，等待着一场属于未来的相遇。