12月22日，陈泽峣室内乐作品音乐会在北京朗新伦音乐厅举行。去年，他的作品《第一钢琴奏鸣曲》获得第九届常青藤国际音乐大赛青年组作曲一等奖。现在，陈泽峣是浙江音乐学院作曲系的大一学生。陈泽峣表示，“希望通过音乐会的形式，能够亲耳听到自己的作品上演，将我在进入大学之前创作的作品进行一次总结式的演出。”

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　　音乐会上演看陈泽峣的八首室内乐作品，由亚洲爱乐乐团担任演奏。陈泽峣的老师、作曲家宝玉，担任音乐会的导赏嘉宾。

　　《第一钢琴奏鸣曲》结构严谨，运用了浪漫主义中晚期的和声语言。在创作这部作品时，陈泽峣的老师、作曲家宝玉一直告诉他，“要让每一个音都应该有合理的解释，从哪里来，到哪里去”。不仅在这部作品中，陈泽峣是如此执行的，这句话也影响了他之后的创作。这部作品获得了常青藤国际音乐大赛青年组作曲一等奖，陈泽峣说，“这是我第一次参加作曲比赛，没想到能够获奖，对我来说是莫大的鼓励。也更加坚定自己选择作曲的道路。”；《C小调钢琴三重奏》创作于今年6月，是此次音乐会上演的作品中最近期的作品。“这部作品也是此次音乐会中，我个人最喜欢的一部作品。因为它更接近于我现在的喜好和状态。”作品是奏鸣曲式的结构，主部主题是他在高考前创作的，因此带有些许的彷徨、阴郁，之后逐渐柳暗花明开朗起来，音乐上呈现出激昂的状态，带有进行曲的味道在其中。“在这部作品中，我想要表达的是一种冒险精神。”；《第一弦乐四重奏》是陈泽峣去年4月份开始动笔的作品，“当时从北京回到西安，生活节奏相对来说放缓了一点，作品中充满了一些天马行空的想象。”其中也融入了陕北民歌作为音乐素材。

　　音乐会上还上演了五首艺术歌曲。《寂寞》是他最早创作的一首，旋律上带有些许民国时期的味道。另一首为男高音创作的艺术歌曲《梦回江南》高亢、充满张力，“其中，我通过钢琴来模仿古筝、古琴的肢体形态。”宝玉形容，“这是一首既有中国味道，又具是用国际化的方式表达出来的作品。”；《偶然》和《面朝大海，春暖花开》都是为男中音而作。创作时，陈泽峣会将自己带入诗人的内心，用音乐去表达诗人的想法，“尤其会去尊重诗歌原本的结构、韵律，进行音乐形态的表达。”；《喝火令记梦》是音乐会上，惟一一首由女高音演唱的艺术歌曲。陈泽峣坦言，五首艺术歌曲在风格上有些相近，“源于这些歌曲几乎创作于同一时间，自己的心境是相似的。”

　　在高考结束后，陈泽峣非常有心地将这些习作进行重新整理、修改，使之成为完整、独立的作品。宝玉建议陈泽峣可以通过音乐会的形式，将这些作品进行演出，“作曲者是需要听到自己的作品才能成长的。”在多次的排练中，陈泽峣也得到了演奏家、歌唱家们的指导，也让他有了很多收获，“比如，怎样在谱面上记录，能够让演奏者、演唱者以最短的时间能够理解作品，并演奏、演唱出来。”

　　戴着大大的黑框眼镜，彬彬有礼，19岁的男孩陈泽峣，在老师宝玉眼中是一位执着的年轻人。

　　陈泽峣高一时，一次歌曲创作的经历，让陈泽峣萌生了想要学习作曲的想法。作为重点高中里的一名理科生，这个决定出乎老师们的意料。但陈泽峣的父母非常支持他的选择，并托人找到了作曲家宝玉。2021年11月，陈泽峣从西安来到北京，之后的两年里，他一直跟随宝玉学习作曲，并自学高中课程。“的确，一头扎进作曲，对我来说，是一条未知且艰险之路，也是一场冒险。”陈泽峣回忆，“不像之前在家有父母在身边，在学校有同学、朋友可以沟通。”独自生活在北京的两年里，他学会了面对孤独，也让他得到了蜕变。“因为自己一直很擅长理科，习惯了去探求标准答案。而作曲是开放性的，也是无止境的，需要我换一个思维方式去创作。”因此，此次音乐会上带来的作品，带有孤寂和冷静。孤寂是心境。冷静是特点。

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　　宝玉认为，作曲发展至今，依靠感性创作的阶段已经过去，宝玉形容，“表层的矿藏已经开掘殆尽”。现在，更需要能够以理性为工具，向下探索，这时理性思维是有助于作曲的。而这正是陈泽峣的优势。经过过去两年的刻苦学习，陈泽峣考入了浙江音乐学院作曲系，师从旅法作曲家安承弼、韩贞恩，并成为了常青藤国际教育协会的青藤签约少年艺术家、亚洲爱乐乐团的驻团作曲。从一张白纸到得到国际奖项的认可，陈泽峣未来可期。