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古筝是中华民族比较有代表性的乐器，古筝发展至今已经有两千多年的历史了，在不断的历史演化中，古筝也呈现出了不同的流派。
古筝艺术融合了多种美学，相较于其他一些乐器，古筝也更加注重演奏者演奏过程举手投足之间的神态美和气韵美。
不同的演奏者，不同的古筝在演奏的过程之中穿搭出来的精神内涵千差万别，赏乐之人也有着不同的体会，古筝文化包含着独属于中华文化的精神内涵和人文思想。
历经了几千年的发展，古筝也带上了浓厚的地域特色，是我国音乐演奏史上华丽的一章。今天，笔者便带大家领略行走了千年的古筝文化的精妙。
作为我国古老的民族乐器，筝已经有两千多年的历史了，但是关于筝的具体起源众说纷纭。
最古老的便是一些神话传说，但是带着神话和传奇色彩的这些故事传说没有任何的可信度。
较为流行的一种说法是筝源于秦地，这种起源说的大意为在战国时期筝是一种兵器，其使用方法也比较简单粗暴，那便是将筝竖起，然后挥筝打敌人。有一句古语为“筝横为乐，立地成兵”。从这句古语考究，筝在古时确实被用作兵器。
逐渐的，人们在筝上加上琴弦，拨动琴弦便会有悦耳的乐声发出，于是筝也成为了一种乐器。
还有一说是蒙恬造筝，筝到了汉代已然十分普遍，汉代应劭有相关的书籍记载，或许是秦时蒙恬所造。
汉代应劭《风俗通义》载文：“筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”
这种说法认为，筝的产生和其它的乐器息息相关，其一便是由瑟这一乐器分化而来的，其二便是筝的产生和筑有关，两者同宗同源，随着历史的演变产生了不同的演奏形式。但是筝是否是起源于别的乐器，暂时还没有定论。
东汉《风云通》中：“筝，五弦筑身也。”东汉许慎《说文解字》中：“筝，鼓弦筑声乐也，从竹争声。”
据记载，筝最初是用竹而制，在春秋战国盛行的筝还是制作较为粗糙和简陋的竹制五弦筝。
随着筝的流行和乐器制作水平的提高，竹制筝因为其音色、材质所产生的种种弊端而被时代淘汰。
汉魏之前，筝便由竹制转变为了木制，其木制筝选用的木材为梧桐木，梧桐木燥而不裂，湿而不腐等特质使之成为了制筝材料的不二之选。
再来看看古筝的琴弦，古筝的弦数是由少增多的，最初的古筝为五弦，战国末期增至十二弦；魏晋时期沿用十二弦古筝。
时至唐朝，出现了十二弦和十三弦古筝并存的局面；宋朝，十三弦筝广泛流行；到了元代，开始出现十四弦筝。明朝，出现了十五弦筝；清末，十六弦筝已经形成。
新中国成立后，古筝艺术得到发展，如今古筝的弦数在十九至二十六根琴弦之内。其中二十一弦是更为普遍和常用的。
唐朝杜佑《通典》记载：“今清乐筝并十有二弦，他乐皆十有三弦”。宋朝陈旸《乐书》记载到：“今教坊无十二弦筝，本朝用十三弦筝”。
随着古筝在民间的广泛流传，古筝也出现了不同的流派。古筝在历史演变中，划分成不同流派和类型的原因也是因为地域的差异性。
古筝演奏者不同风格大致来源于两个方面，其一便是对生活的真实反映，其二便是不同地域古筝演奏家呈现出了不同的地域特色。
地域对古筝演奏的影响也主要表现为以下两个方面，首先是对古筝音乐作品风格、语言的影响，其次便是对演奏者审美、艺术气质和演奏风格的影响。
浙江筝派起源于杭州，因为杭州在古时有“武林”之称，所以浙江筝派又叫“武林筝”。
白居易《霓裳羽衣舞曲》：“磬箫筝笛递相搀，击擫弹吹声逦迤…玲珑箜篌谢好筝，陈宠觱栗沈平笙”。
从白居易《霓裳羽衣舞曲》我们可以看到，唐朝时钱塘江弹奏古筝的娱乐活动已经十分普遍了。
南宋之后，武林筝在民间普遍流传。筝在宋朝主要是作为宫廷中的演奏乐器，南宋灭亡后，宫廷的乐工流落民间，使得武林筝在民间得到了广泛的传播。
潮汕筝派是由弦诗乐发展变化而来的，弦诗乐是潮汕传统合奏乐种，它是由琵琶、古筝等合奏而成的“细乐”。
关于潮汕筝派，较为广泛的一种说法是，在我国古代，战乱频发之时中原地区的民众会向南迁移，他们把筝带到了潮汕地区，之后便于潮汕的民情语境向结合，形成了独具特色的潮汕筝派。
潮汕筝派多表现潮汕地区轻松活泼的生活特色，潮汕筝派对具体的演奏形式不做规定，可以独奏，也可以与任何曲目进行合奏或者重奏。
潮汕筝派的曲目十分丰富，如《思凡》《北雁思归》《月儿高》《过江龙》等都是潮汕筝派的代表之作。
再来看看，北方比较典型的筝派，山东筝派是北派的典型代表。最早在战国时期，山东筝就已经存在了，同时，山东筝也是我国传播最为广泛，影响力最大的古筝流派之一。
相关史籍中记载了在战国时期临淄地区的民众都很喜欢弹奏古筝。十九世纪初，山东筝在山东菏泽一带比较流行，并且菏泽一带也素有“郓鄄筝琴之乡”之称。
山东筝派按照曲目也大致可分为两类写情之作和写景之作。写情之乐多取材于历史故事，《汉宫秋月》《美女思乡》等，表现出了人物心中哀怨和忧伤之感。
写景之乐曲多取材于山河等自然风光，《高山流水》《四段锦》跌宕起伏，优雅豪放。
河南地处中原，筝在传入中原之后也受到当地的戏曲、鼓子曲的影响，筝也与当地的“郑卫之音”结合成为了“中州古调”。
受终于地区民众性格豪迈的性格特征的影响，山东筝派所呈现出的风格也也比较高亢激昂。
最后，再来看一下陕西筝，陕西也是中国古筝的发源地，秦人最早使用的乐器是“筝”和“缶”，当两者一起敲击时，就形成了最早的“秦声”。
如今，真正的“秦声”已经失传，许多研究古筝的专家认为，或许其“秦声”在经过长时间的流传于演变过程中，已经逐渐变成了现在的“秦腔”。
古筝起源较早，其演奏风格多样，在我国也形成了不同的流派，也出现了很多比较有代表性的琴曲名篇。
《高山流水》这首曲子流传广泛，同时《高山流水》也是我国古筝曲里的翘楚，大家对高山流水遇知音这一故事并不陌生，春秋战国时期，思想上百花齐放，学术上百家争鸣的境况使这一时期涌现出大量的文学和艺术作品。
《高山流水》便是俞伯牙的代表作，《高山流水》一曲带着作者对山水浓烈的喜爱，同时变化的音乐旋律和丰富的感情都彰显了该曲子的独特魅力。
无论字画，亦或乐器，中国传统的文学艺术总在追求心灵相通和天人合一的境界。《高山流水》俞伯牙将对挚友钟子期的情感和对山水之热爱融合，达到忘我之境，乐器也是想要表现“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”之境界。
《渔舟唱晚》是河南筝派的代表之作，《渔舟唱晚》的曲名出自《滕王阁序》，该曲表现的是作者对山水的热爱，和对自然壮丽大好风光的赞美。
该曲子节奏先慢后快，乐曲包含着诗情画意，旋律流畅，情绪上层层递进。《渔舟唱晚》表现的是夕阳映照下的湖光山色，渔舟竞相归来，渔人和而歌的情景。
《汉宫秋月》也是一首比较知名的古筝曲，该曲是由琵琶曲改编而来，《汉宫秋月》或许与马致远的《汉宫秋》有关。《汉宫秋》是一出元杂剧，讲述的是昭君出塞的故事。
艺术与文学不论在何时间，在何空间，都以自己独特的方式滋养着人们的精神世界，千百年来，艺术与文学也碰撞了出了灿烂的火花，使中华文明在漫长的历史长河中大放异彩。
我国诗词文学辉煌，尤其在唐宋时期，诗人的诗歌也取材于生活的方方面面，翻阅唐宋诗词，不难发现，以古筝为题材的古诗数量非常之多。
白居易便是一位筝乐爱好者，白居易在被贬谪时，便以听筝乐为乐，派遣心中的苦闷。据相关记载，白居易创作的关于筝的古诗多达二十余首。
《听崔七妓人筝》：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁。凭君向道休弹去，白尽江州司马头。”
古筝曲《春江花月夜》便是取材于张若虚的诗词《春江花月夜》，古筝曲所表现的境界正是张若虚在诗中所表达的。着重表现题目中的五字：春、江、花、月、夜，将人引入一个宁静悠远的夜景之中。
再如诗人张继在安史之乱时写下的《枫桥夜泊》，科举落榜，忧思苦闷，在途中写下这首诗。
之后古筝大师王建民先生将其编成古筝曲，将张继对自己命运和国家命运的担忧与愁苦之情用乐符表现出来。
古代诗词与古筝的交融使得古筝曲融入了诗词所表现的意境，古筝的情感便愈发的丰富，同时，古筝也给诗词增添了丰富的内涵，两者相得益彰，在漫长的历史长河中，彼此的交融碰撞使得两者更加熠熠生辉。
古筝作为我国传统乐器，其音色悠扬，承载的感情丰沛，同时不同的地域特色又使得古筝呈现出了不同的流派，更加的精彩纷呈。古筝的音域很宽，可以豪迈奔放，也可以柔美婉约，给予听者良好的体验。
在与诗词的碰撞之中，古筝的演奏境界也得到了进一步的提升，也留下了众多脍炙人口的筝曲。
同时，演奏者在表演时也需要让自己于的气息与古筝和谐统一，人们欣赏古筝乐曲时，除了可以陶冶自己的身心，也可以使自己在精神、意境和感情上得到升华，这便是古筝的魅力所在。
［2］林爱淋．意境淡雅文化深厚的古筝曲《渔舟唱晚》［J].音乐创作，2020
［3］高芙蓉．关于古筝教学在群众文化中的普及应用［J].北方音乐，2020
［4］户献文．中国古筝现代演奏技法的当代文化特征［J].黄河之声，2019
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