当学院二楼音乐厅的灯光亮起,黑白琴键在指尖流转出第一串音符,12月30日这场以“寻光”为名的钢琴毕业音乐会,便成了杨铄、王雪玮、王潇潼、史凤珂四位学子四年音乐求学的答卷。
音乐学专业作为学院的省级一流专业,一直以来坚守为党育人、为国育才的初心使命,在师资队伍建设、课程体系优化、实践教学创新等多维度持续发力,力求为社会培养出一批批具有沂蒙精神特质和德智体美劳全面发展的优秀音乐人才。
率先登台的王雪玮,用演奏为这场寻光之旅写下经典序章。开场的双钢琴合奏《C大调奏鸣曲K.545第一乐章》,她以灵动的指尖将旋律演绎得明快轻盈,跃动的音符里满是初遇钢琴时纯粹的热爱,为整场音乐会拉开寻光的帷幕;《谷粒飞舞》中,她让琴键流淌出错落的中国民间韵律,颗粒感的音符被她弹奏得如同谷粒在阳光下跳跃,让东方音乐的独特光芒在古典舞台上绽放;《土耳其进行曲》里,她用活泼的节奏切换与灵动的触键,完成与古典作品的对话;《帕格尼尼练习曲第五首》中,她将技巧性旋律演绎得锋芒毕露,每一次快速音阶的划过,都是她打磨技艺、追逐专业之光的执着印记。
紧随其后的史凤珂,以演奏开启寻光途中的深度探索。《珊瑚舞》里,她以细腻的触键勾勒出海底珊瑚随波摇曳的灵动,让中国作品的意境在琴音中具象化,这是对本土音乐之光的追寻;肖邦《练习曲OP.10 NO.4》的演奏中,她用急促的旋律呈现与演奏技巧博弈的过程,在快慢交替的音阶里突破自我,捕捉技艺精进的光芒;巴赫《G大调前奏曲BWV.884》的演绎里,她以严谨的指法把控复调旋律的层次,在巴洛克音乐的织体里探寻理性之美;李斯特《匈牙利狂想曲第16号》中,她靠情感的起伏推动旋律的奔放与热烈,让音乐表达的光芒在舞台上肆意绽放。
登台演奏的王潇潼,用琴音诠释寻光路上的多元融合。《翻身的日子》里,她用琴音揉入浓郁的民族风情,旋律里满是时代变迁的温度,让红色音乐的光芒照亮舞台;《社员都是向阳花》的演奏中,她以质朴的触键诠释民间音乐的韵味,乡土的温暖与希望随音符缓缓流淌;李斯特《匈牙利狂想曲第11号》里,她凭借恢弘的演奏展现对西方浪漫主义作品的驾驭力,在中西音乐的碰撞中,寻得属于自己的艺术表达之光,让寻光的轨迹更加丰富。
最后登场的杨铄,以演奏完成寻光之旅的巅峰绽放。贝多芬《C大调第二十一号钢琴奏鸣曲》(黎明)第一乐章,她以磅礴的气势奏响“黎明”的曙光,旋律里的昂扬与坚定,恰似四年求学中直面挑战、追逐梦想的勇气,古典主义的理性光芒在她的演奏中熠熠生辉;张朝的《皮黄》演奏里,她将京剧元素与钢琴技巧融合,用琴键演绎国粹的韵味,让传统艺术的光芒在现代钢琴演奏中焕发新生,这不仅是对经典的突破,更是对中国音乐创新之光的探索。

