雅各布·约瑟夫·奥尔林斯基于巴黎奥运会开幕式上，在塞纳河畔有一场融合巴洛克音乐与霹雳舞的表演。这场表演预示着古典艺术正以一种更为开放且交融的姿态走向大众。这种打破界限的尝试并非是个例。古典音乐的活力正借由各种创新形式在全球范围内持续展现。即将到来的2026年上海音乐厅演出季，便是这种趋势的一次集中呈现。

　　在2026年1月起直至7月，上海音乐厅会推出185场演出跟活动，其主题是“数字缪斯”，包含声乐、独奏、室内乐以及古乐等多种形式。该庞大计划意在给观众提供多样化古典音乐体验，呈现出这座具备近百年历史音乐厅的文化雄心。演出阵容集齐了众多国际顶尖艺术家与乐团，既有对经典作品的权威诠释，又有新颖的跨界尝试。

　　英国的男高音马克·帕德莫尔会首次于上海闪亮登场，会跟钢琴家伊莫金·库珀一块儿合作去演出那舒伯特的声乐套曲《冬之旅》。这部作品可是艺术歌曲范畴内的顶尖之作，是以其深切的情感抒发以及诗歌般妙的意境享有名声的。帕德莫尔向来靠着诠释德奥艺术歌曲而声名远扬，这次的演出被乐迷当作是不容错失的现场。伊莫金·库珀不光是出色的伴奏者，还会举办个人的钢琴独奏音乐会，有系统地展现德奥古典以及浪漫主义时期的钢琴作品。

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　　有来自法国的钢琴家让 - 艾弗兰·巴维，他会带来一场呈现马拉松样式的音乐会，这场音乐会要完整地把法国作曲家拉威尔的所有钢琴独奏作品进行演奏，预计这场音乐会的时长接近三个小时，其曲目涵盖《镜》以及《夜之幽灵》等经典之作，能够全面地将拉威尔钢琴音乐所具备的丰富色彩与精湛技巧展示出来。还有，伊莫金·库珀在上海举办的首次独奏会也是值得人们去关注的，她会凭借自身深厚的艺术造诣去勾勒出从古典一直到浪漫那种音乐脉络，进而展现出纯正的德奥钢琴学派的风范。

　　彼得·威斯佩维这位大提琴家，将首次在中国大陆举办音乐会，会用连续两场演出，完整地去演奏巴赫的六首《大提琴无伴奏组曲》。这套作品被称作大提琴家的“圣经”，对演奏者的技巧以及音乐理解力有着极高要求。另外，一系列有着高水准的小提琴音乐会也将会上演，当中涵盖师徒联合演出的二重奏，还有打破古典与流行边界的创新演出，以及在多项国际大赛里获奖的年轻演奏家的独奏会。

　　有多个在国际上享有声誉的室内乐团体，会依次登台表演，其中涵盖了来自阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的室内乐团，还有匈牙利柯达伊四重奏这般类似的团体等。对于羽管键琴大师特雷沃·平诺克而言，会首次出现在上海搞演出，并且要跟柏林爱乐乐团长笛首席等一众音乐家共同开展合作，进而去展现巴赫那个时代所拥有的纯净音色。阿姆斯特丹巴洛克乐团同样会再次来到此地，其重点在于演奏该乐团艺术总监唐·库普曼花费毕生精力去研究的巴赫作品。

　　演出季里存在不少具备创新特质的跨界项目，法国动画大师格里高利·庞会初次于中国大陆登场亮相，指挥两场“声绘动画”音乐会，在现场乐队演奏拉威尔或者贝多芬作品的这个当口， 他会进行实时创作并且投影动画，达成音乐与绘画的同步对话，另外一场音乐会会再现1920年代默片的那种诗意氛围，钢琴家要给经典默片现场配乐，引领观众穿越时空。

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　　有这样一系列音乐活动，它们密集且高质量，给上海以及周边的爱好古典音乐的人，提供了从未有过的观赏机会。从权威的对经典的诠释，到前沿的艺术方面的实验，上海音乐厅尝试去构建一个多元化且呈现立体态势的音乐生态。面对这般丰富的选择，你最为期待亲自去目睹或者亲自去聆听哪一位艺术家的现场表演呢？欢迎在评论区分享你的看法。