他在世界顶级音乐会舞台上举行的独奏音乐会广受好评,他与最负盛名的管弦乐团合作演出,使他成为

今日音乐曾提及德米特里·阿列克谢耶夫,“巴什基洛夫(Dmitri Bashkirov)的学生之中,不少人传承了这样的精髓,阿列克谢耶夫与邓泰山都是比较典型的(虽然后者的个性强度没那么高)。毫不夸张地说,从巴什基洛夫班上走出来的,远不止是’多位著名演奏家‘,而更是至少三代人中真正具有代表性的俄派中坚主力。”
如今,他早已成为多个最负盛名的国际钢琴比赛的评委,包括利兹、肖邦(华沙)、范·克莱本、桑坦德、贝多芬(维也纳)和柴可夫斯基(莫斯科)国际钢琴比赛;他是一位桃李天下的老师,深受各国学生的敬仰和爱戴,经常在世界各地举办大师班并在2005年成为英国皇家音乐学院钢琴教授,他过去和现在的许多学生都是主要国际钢琴比赛的最高奖获得者,比如刘晓禹、安天旭等。
阿列克谢耶夫曾在世界各大音乐厅演出,与柏林爱乐、芝加哥交响、费城交响、伦敦五大交响乐团、巴黎管弦乐团、以色列爱乐和巴伐利亚广播交响乐团等著名乐团合作,与阿什肯纳齐、布列兹、多拉蒂、格尔吉耶夫、朱里尼、扬松斯、穆蒂、帕帕诺、罗日杰斯特文斯基、萨洛宁、斯维特拉诺夫、特米尔卡诺夫、蒂尔森·托马斯和克劳斯·滕施泰特等指挥家合作。
同时,他曾为Brilliant Classics、EMI、BMG、Virgin Classics、Hyperion和俄罗斯唱片公司录制过许多精美唱片。值得一提的是,《拉赫玛尼诺夫前奏曲全集》获得荷兰爱迪生奖,《肖邦玛祖卡全集》被《留声机》杂志认为是过去四分之三个世纪以来肖邦玛祖卡的最佳录音之一,与鲁宾斯坦和雅科夫·弗利尔的录音齐名。


2023年,艺术台(the arts desk)网站发表了一篇由专业乐评人David Nice写的评论——《德米特里·阿列克谢耶夫,雷顿之家评论 - 来自钢琴大师的阴影和光线》(以下是部分译文):
你可以忽略70多岁钢琴家在演奏最难的曲目时遇到的任何问题,尤其是如果他们能让你更清楚出地了解他们成为传奇的原因。大师德米特里·阿列克谢耶夫经常遇到这种情况,他作为英国皇家音乐学院教授,长期以来一直致力于向新一代钢琴家传授智慧。
这是阿列克谢耶夫本乐季在伦敦的唯一一场独奏会。他在新修复的雷顿之家的非凡环境和大录音室绝佳音响效果的熏陶下,在教堂天顶般的金色穹顶下演奏,令人永生难忘。
阿列克谢耶夫演奏的舒曼令人大开眼界。阿列克谢耶夫演奏的舒曼具有启发性。阿列克谢耶夫默认的演奏模式是不加修饰的清晰,从不过分的凝重和专注,但《森林情景》(Waldscenen)中的各种色彩能让人联想到许多画面,即使不一定是舒曼创作这首神奇乐曲时脑海中的画面。一个清晰的乐句可以融化在明暗的色彩中;稳健的乐句很快让位于空灵的乐句,整体感确保了每首乐曲之间的特殊联系。对我来说,《中篇小说集》(Novelette)作品21-1是整场音乐会的亮点,它为阿列克谢耶夫的 “枭雄 ”特质量身定做了回归主题,并以更多的清晰度点缀其间的秘密狂喜。

在独奏会的开场作品莫扎特的《C小调奏鸣曲》 K457中,阿列克谢耶夫突出了现代性和天衣无缝,尤其是在慢板乐章中。第一乐章的后半段与重奏之间的对接令人印象深刻。如果说与阿列克谢耶夫的近邻伊丽莎白·莱昂斯卡娅(Elisabeth Leonskaja)的客观诠释相比,阿列克谢耶夫给人的总体印象更为浪漫。
我很感谢钢琴家选择了这样一个曲目,它突出了舒曼在《森林情景》中不可思议的 “作为先知的鸟 ”与普罗科菲耶夫的巨作《第八奏鸣曲》第一乐章展开部分的时间静止主题之间的惊人对应关系;两者在上行部分都有神秘的琶音。考虑到普罗科菲耶夫曾在第七奏鸣曲的中乐章中改编舒曼的 “Wehmut”(歌词中声明 “我唱得好像很快乐,但没有人感受到歌声中的痛苦和深深的悲伤”),这里很可能也是一种凄美的致敬。阿列克谢耶夫让它在终曲中的回归绝对令人着迷。真正令人兴奋的时刻出现在结尾,最后一次冲击以取得模棱两可的胜利让他摆脱了控制的需要。


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