10月12日,中国歌剧舞剧院歌剧《原野》音乐会版在北京国图艺术中心剧场上演。作为2025年国家艺术院团演出演播季和“大戏看北京”展演季参演剧目,以及国家艺术基金传播交流推广项目,此次演出“以声传情”,从焦母的阴郁咏叹,到金子的绝望嘶吼,再到仇虎复仇的暴烈鼓点,艺术共鸣贯穿始终。
歌剧《原野》改编自曹禺1937年同名话剧,由曹禺之女万方编剧,著名作曲家金湘谱曲,导演李稻川执导。1987年7月25日,该剧由中国歌剧舞剧院在北京天桥剧场首演,引发轰动,成为20世纪80年代末最具影响力的大型歌剧之一。2025年,剧院复排《原野》(音乐会版)并开展全国巡演,在第十九届中国戏剧节中斩获“优秀剧目”奖,让经典焕发更多新的光彩。
此次音乐会版以“声音为主角”,在音乐厅环境中为观众带来“用耳朵读剧本”的体验。音乐厅卓越的声学效果让歌剧的“听觉魅力”发挥到极致:女高音杨琪演绎金子经典咏叹“大麦啊,穗穗长”时,声线细腻婉转,裹挟田野清新;男中音孙尧诠释仇虎悲怆唱段《你是我,我是你》时,呜咽音符震荡回旋,令观众动容。这种“减法艺术”以“指挥+钢琴+二位打击乐+六位主演”的极简配置,剥离传统舞美布景,却让情感浓度与戏剧张力更显突出。钢琴的清澈、民族打击乐的厚重与演员声腔交织,构建东西方音乐对话,主题音乐层层递进,紧扣“仇恨与人性”核心主旨,民族性与国际化融合自然深刻。
“《原野》是一部富有现代精神的民族歌剧。它的音乐融合了东西方文化的精髓,把西洋歌剧中半音化的和声语言与中国传统戏曲的节奏板式相结合,塑造出了独特而极具感染力的民族音乐语汇。”本次演出的指挥李大威介绍,“这次演出采取了钢琴加民族打击乐的形式,让观众更直观地感受到了这种结合带来的戏剧张力与人物冲突。”艺术指导段碧妍介绍,本次演出版本在尊重原作的基础上采用“钢琴+民族打击乐”的形式,仅用一位指挥、一架钢琴、两位民族打击乐、六位角色的凝练编制,将舞台化繁为简。以演员表演为核心,以戏剧为焦点。虽是轻装版,但魅力依旧。
演出阵容由中国歌剧舞剧院青年骨干组成,孙尧将仇虎的复仇挣扎与自我沉沦诠释得入木三分;杨琪以灵动炽热的声线展现金子的反抗精神;毋攀饰演的焦大星在矛盾唱段中声腔犹豫痛苦;王佳韵塑造的焦母仅凭声音便勾勒出角色的扭曲疯狂。而吴涛饰演的常五爷,以其醇厚且富有故事感的嗓音,描绘出市侩中透着的世故苍凉。常通扮演的白傻子,用天真无邪又带着几分懵懂的语调,为这部充满悲剧色彩的剧目增添了别样的色彩。终场谢幕时,六位主演三次鞠躬仍难挡观众热情,掌声持续近五分钟。
“《原野》是中国歌剧舞剧院的看家大戏,更是中国歌剧的里程碑。这部作品不仅是演员的成长沃土,也深刻体现出‘戏保人、人传戏、戏传艺’的传承。”仇虎的扮演者孙尧说,“仇虎身上的仇恨、力量、挣扎与最终的悲剧性,凝聚着深刻的人性拷问。”而金子的饰演者杨琪则感叹,她在《原野》的排演中经历了艺术的蜕变与成长,也荣幸成为金子的饰演者。“好的角色不是演出来的,是和她一起‘活’过来的。我深度解读了金子泼辣外壳下的脆弱’与‘对自由的执着’,这些性格使得金子值得去爱。”杨琪说。
2025年《原野》全国巡演已走过杭州、北京、大连等近十座城市,此次京城音乐会版的成功,验证了“以声传情”的价值,既守护民族歌剧艺术本真,又为经典剧目注入现代传播活力。
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