——他的演奏风格一贯以内省和诗意见长。他的音色晶莹剔透，触键细腻而富有层次感，常常在克制中透出深情，在沉静中引发共鸣；他始终追求“内在的穿透力”而非情绪的堆叠或表面的张扬，用音色温度、和声过渡、以及节奏结构来传递个人气质，成为其独一无二的个人标签。

　　三十年来，卢甘斯基的足迹遍布世界各大重磅音乐厅：他曾多次在俄罗斯莫斯科音乐学院大音乐厅、俄罗斯圣彼得堡爱乐厅、俄罗斯柴可夫斯基音乐厅、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、法国巴黎香榭丽舍剧院、德国柏林爱乐厅、美国纽约卡内基音乐厅、英国伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、奥地利维也纳音乐厅、维也纳金色大厅等世界各地著名场馆登台演出，与尤里·特米尔卡诺夫、根纳季·罗日杰斯特文斯基、瓦莱里·捷杰耶夫、弗拉基米尔·费多谢耶夫、米哈伊尔·普列特涅夫、弗拉基米尔·斯皮瓦科夫、基里尔·彼得连科、夏尔·迪图瓦、长野健等国际指挥大师频频合作。星光璀璨的履历，印证了卢甘斯基是当之无愧的国际舞台焦点。

　　本次中国巡演，卢甘斯基带来的曲目单淋漓尽致地展现出其近乎诗人般的音乐气质：

　　他将以贝多芬的《D小调第17号钢琴奏鸣曲“暴风雨”》开场。这部作品是贝多芬最富戏剧性、也最具思想深度的奏鸣曲之一，第一乐章的阴郁与骤然爆发，仿佛让听众置身于狂风骤雨的中心；第二乐章温柔宁静，犹如风暴中的片刻安宁；最后一个乐章则以紧张而不安的节奏再度卷起惊涛骇浪。卢甘斯基将以冷静而克制的触键，把作品的矛盾与深度展现得层次分明，让观众在其中感受到灵魂的独白。紧接着的舒曼《维也纳狂欢节》，则将如同一场五彩缤纷的舞会：从明快热烈的开场，到柔美抒情的浪漫曲，再到轻快幽默的谐谑曲，最后在辉煌的终曲中收束。卢甘斯基凭借其诗意与细腻的演奏风格，使这部作品既充满节日的喜悦，又带有舒曼特有的浪漫气息。

　　中场休息之后，音乐会进入更加细腻与梦幻的氛围。德彪西的《版画集》以独特的和声与色彩描绘异域与自然的风景：遥远东方的神秘塔楼、格拉纳达的夜色、雨中花园的灵动……卢甘斯基将以晶莹剔透的音色与透明的层次，将听众带入一个充满光影与色彩的世界。最后的压轴则是两首改编自瓦格纳歌剧的经典：《众神进入瓦尔哈拉殿堂》与《伊索尔德的爱之死》。这些作品原本是歌剧舞台上恢弘的场景，经改编后凝练成钢琴独奏的崇高抒情。卢甘斯基将凭借深邃而富有哲思的演绎，让钢琴在极致的音响与诗意中化身为乐队的化身，以充满崇高感的旋律为音乐会画上圆满的句点。

　　尼古拉·卢甘斯基1972年出生于莫斯科，曾就读于莫斯科音乐学院的中央音乐学校，师从塔季扬娜·克斯特纳尔，之后跟随塔季扬娜·尼古拉耶娃、谢尔盖·多连斯基等教授学习；攻读硕士期间，他继续接受多连斯基的指导。作为钢琴独奏家，其在职业发展之初赢得的比赛有：1988年格鲁吉亚第比利斯第一届全联盟青年音乐家大赛、1988年德国莱比锡第八届“巴赫”国际比赛、1990俄罗斯莫斯科“拉赫玛尼诺夫”全联盟大赛、1992年奥地利萨尔茨堡莫扎特大学国际夏季学院比赛、以及1994年俄罗斯柴可夫斯基国际音乐比赛。

　　2013年，尼古拉·卢甘斯基被授予“俄罗斯联邦功勋艺术家”称号。如今，他不仅是莫斯科爱乐乐团钢琴独奏，也是俄罗斯艺术学院荣誉成员，此外他还取得许多耀眼的成绩，其中包括与俄罗斯、法国、德国、日本、荷兰、美国等众多国家顶级交响乐团同台演出、以及与知名指挥家合作，如：叶夫根尼·斯韦特拉诺夫、尤里·特米尔卡诺夫、根纳季·罗日杰斯特文斯基、瓦莱里·捷杰耶夫、弗拉基米尔·费多谢耶夫、米哈伊尔·普列特涅夫、弗拉基米尔·斯皮瓦科夫、弗拉基米尔·尤洛夫斯基、尤里·西蒙诺夫、亚历山大·韦杰尔尼科夫、基里尔·别得连科、库尔特·马苏尔、夏尔·迪图瓦、伦纳德·斯拉特金、长野健、马雷克·亚诺夫斯基、詹安德烈·诺塞达、萨卡里·奥拉莫。而在室内乐领域，卢甘斯基也曾与以下音乐家合作：钢琴家瓦季姆·鲁坚科、王羽佳；小提琴家瓦季姆·列宾、莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊莎贝尔·福斯特、谢尔盖·克瑞洛夫；大提琴家亚历山大·可尼亚泽夫、亚历山大·鲁丁、米沙·麦斯基；单簧管演奏家叶夫根尼·彼得罗夫；女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科。

　　尼古拉·卢甘斯基曾登台世界各地著名场馆并受众热捧，其中包括：俄罗斯莫斯科音乐学院大音乐厅、俄罗斯圣彼得堡爱乐厅、俄罗斯柴可夫斯基音乐厅、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、法国巴黎香榭丽舍剧院、奥地利萨尔茨堡莫扎特基金会大音乐厅、意大利罗马音乐公园礼堂、德国柏林爱乐厅、美国纽约卡内基音乐厅、日本东京三得利音乐厅、英国伦敦威格莫尔音乐厅、英国伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、奥地利维也纳音乐厅、维也纳金色大厅等。

　　尼古拉·卢甘斯基还经常在多个国际音乐节演出，如：法国拉罗克当泰龙国际钢琴艺术节、法国科尔马国际音乐节、 法国蒙彼利埃音乐节、法国南特音乐节、德国鲁尔钢琴节、德国石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、瑞士韦尔比耶音乐节、瑞士格施塔德音乐节、俄罗斯莫斯科“12月之夜”音乐节等。

　　其保留曲目总量足以举办50余场音乐会，涵括从巴赫至当代各类风格和各时代的作品。他演绎的肖邦，堪比伟大钢琴家阿尔弗雷德·科尔托，尤其受到肯定。

　　尼古拉·卢甘斯基录制的唱片由Melody、埃拉托唱片、华纳古典、德意志留声机、Naïve、和谐世界等厂牌发行，并曾荣获多项国际大奖，其中包括：“特伦斯·贾德”奖、法国年度金音叉奖（三度获奖）、德国古典回声奖（三度获奖）、法国音乐世界冲击奖、德国唱片评论奖、以及英国《BBC音乐杂志》唱片奖。

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　　自1998年起，尼古拉·卢甘斯基一直在莫斯科音乐学院担任教授，并在钢琴系任教。此外，他每年在世界各地举办巡演音乐会多达数百场。2019年6月，他被授予俄罗斯国家级大奖，以表彰其“为俄罗斯及世界音乐文化发展所作出的贡献”。

　　2023年，他分别在巴黎香榭丽舍剧院和伦敦威格莫尔音乐厅举办了拉赫玛尼诺夫作品专场音乐会，以纪念该作曲家诞辰150周年。同年，他还巡演欧洲各国，足迹遍及奥地利维也纳音乐厅、德国柏林音乐厅、比利时布鲁塞尔博扎(Bozar)艺术中心、捷克布拉格鲁道夫音乐厅、以及荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅。

　　“卢甘斯基驾驭钢琴的能力可谓卓尔不群：其奏出的声响历经多年打磨，已更加宽厚且更有凝聚感，而当他作为音乐家在乐坛的地位得以稳固之际，其制造的音色甚至更加丰富多元……卢甘斯基也能极佳的驾驭音乐中的时间点、作品结构和表达方式。他念念不离当下，且将当下每一刻映射于鸿篇整体之上，其演奏的作品亦因此令人亲近：他的听觉捕捉到了一切，而且在无言中也让我们听到了一切，他让音乐如实发生，毫无造作。”（Bachtrack网站评语）

　　2024/2025乐季，他曾受邀与众多乐团合作，其中包括：日本东京NHK交响乐团（指挥：迪图瓦）、德国汉诺威北德广播爱乐乐团（指挥：科恰诺夫斯基）、比利时布鲁塞尔爱乐乐团（指挥：大野和士）、法国广播爱乐乐团（指挥：佩尔托科斯基）、德国柏林音乐厅管弦乐团（指挥：瓦尔丘哈）、英国伦敦爱乐管弦乐团（指挥：鲁瓦利）。他还举办独奏会巡演，在意大利斯卡拉歌剧院、法国巴黎香榭丽舍剧院、奥地利维也纳音乐厅、英国威格莫尔音乐厅、瑞士苏黎世音乐厅、法国里昂钢琴厅、英国古尔本基安艺术中心等各大场馆继续上演其自己改编的瓦格纳音乐。此外，他还再度造访韩国（在蔚山、大邱和首尔举办独奏会）、南美洲（哥伦比亚波哥大、并与巴西圣保罗州交响乐团合作）、美国（在不同城市举办独奏会，其中包括阿斯彭、华盛顿和堪萨斯城）。

　　卢甘斯基是唱片厂牌Harmonia Mundi的独家签约艺人。他于2018年录制的《拉赫玛尼诺夫：24首前奏曲》获极大好评；而2020年录制的《塞萨尔·弗兰克：前奏曲、赋格与合唱》则荣获了法国“金音叉奖”。

　　其最新专辑《理查德·瓦格纳》于2024年3月发行，同年5月被英国《留声机》杂志列为“编辑之选”，后被该杂志评为“年度最佳古典乐专辑”之一，并荣获了2024年意大利阿比亚蒂唱片奖（独奏曲目类）。而另一张专辑《拉赫玛尼诺夫：音画练习曲与三首小品》则获颁法国《古典》杂志“2023年度震撼奖”并入选了英国《留声机》杂志2023年3月的“编辑之选”。“我们能否用‘天才’二字描述他对作品的所作所为、描述他有如俄罗斯王子，在疯狂中泄出宛如洪流（却永无感伤）的抒情之美乃至精湛炫技？我们激动得不能自已，拜服之际大声呼喊：再来一首！”（OBS音乐报道）

　　他早年的多张专辑亦屡屡夺奖，如：其录制的拉赫玛尼诺夫的奏鸣曲曾荣获法国“金音叉奖”，而他录制的格里格和普罗科菲耶夫的作品（与长野健执棒的德国柏林德意志交响乐团合作）则被英国《留声机》杂志列入“编辑之选”。