饶灏作为一名备受瞩目的钢琴演奏家与肖邦之间,有着怎样的精神共鸣?他们又是如何解读这位“钢琴诗人”的魅力?通过这段采访,让我们深入了解这位青年钢琴家。
饶灏:大概六七岁吧,那时候还只是浅浅尝试。我记得第一首是《小狗圆舞曲》,这首作品虽然不难,但很有趣。第一次听就觉得旋律特别好听、自然,从那时起就喜欢上了。
我之前最喜欢的是他的《e小调第一钢琴协奏曲》,现在特别喜欢《幻想波兰舞曲》,这首作品实在写得太好了,我觉得他把一生经历过的酸甜苦辣都倾注其中。最后的部分带有一种平静的回归感,仿佛把自己完全奉献给了音乐,也献给了世界。
其实我一直很喜欢肖邦,但小时候弹得比较杂,也没有特别深入地研究他的作品或者他这个人。直到十五六岁开始准备肖邦比赛时,我才真正静下心来了解他。我读了很多关于他的书信和传记,慢慢觉得这个人真的很吸引我。
作为一位00后钢琴家,你觉得新一代在演绎肖邦这类浪漫主义作品时,会带来哪些新的气息?
饶灏:我觉得我们这一代多了一份“活人感”吧哈哈~ 大家在弹肖邦时都愿意去尝试一些新的处理方式,这让我很受启发。以前我们常常被老师强调不要弹得太“李斯特”、不要太张扬等等,总之有很多框架和限制。而现在,越来越多的人倾向放下这些规矩,会觉得“我想表达自己的想法”。这种自由的氛围也给了我很多勇气和灵感。说到底,每种演奏方式都会有人喜欢,也会有人不喜欢。
在我们的钢琴教育中,即使业余学琴的小朋友也常常从很早就开始接触肖邦的音乐。他在我们的钢琴教学中有着非常重要的地位。你觉得是什么原因让大家如此热爱他?
饶灏:我觉得是因为他的音乐真的能带来一种特别纯粹的热爱。他不仅热爱音乐,也有对祖国、对民族的深厚情感,这些都渗透在他的作品里。而这正是中国人特别能够共鸣的地方——他是一个真正充满民族精神的英雄。这种精神层面的东西,很容易打动人。
值得关注的是,2025年,饶灏再度入围第十九届“肖赛”正赛,蓄势待发。此次再度出征,也给足了国内乐迷们的期待。
饶灏:其实当时宣布结果时我没有想过会再参赛,反而有种窃喜的感觉,觉得自己好像上了一个台阶,得到了新的机会。演出突然间增多,音乐厅的票会一下卖光,那种效应很强烈。我当时想,如果能一直保持这个状态也挺好,甚至还跟自己说,把现实问题都解决之后就歇一歇,不演了。
2021年底开始巡演之后,我基本就没停过。那段时间生活很枯燥,每天飞来飞去、不停演出,没时间交朋友,也没法上课,整个人陷入一种“只输出不输入”的状态。我觉得自己快被掏空了,甚至一度和老师说,“我不想弹琴了,想换专业,学点别的。”后来还是李老师“连哄带骗”地把我留下来,我也就坚持了下来。慢慢地,随着年纪增长,我发现这其实还是我想要的生活。现在我会用更健康的心态面对演出,不再把它当成工作,而是学着享受它。
我记得在2023年那段时间,我演了将近40场,节奏非常紧凑。有一次在飞机上,我突然有种莫名的不满足感。我意识到,如果一直这么演下去,我几乎能预见自己未来十多年的生活会是什么样。而我知道到自己并不是一个甘于现状的人,所以在那一刻,我决定要再参加一次肖邦比赛。
饶灏:我觉得我可以承受任何结果。对我来说,唯一的失败是自己没有准备好,导致在台上没弹好——那才叫失败。如果我准备充分,表现也不错,那在我心里是问心无愧的。所以这次参赛,更像是我在和17岁的自己较劲。现在的我比那时更稳定,弹得也更好,毕竟这几年也积累了那么多演出的经验,这些都是我现在的底气。

