对“友情三重奏”的观众来说，4月20日无疑是个不平凡的夜晚。在这个微凉的春夜，来自中日韩的三位音乐家，郑明勋、竹泽恭子和王健，这三位认识多年的老友用钢琴、小提琴与大提琴，在上海音乐厅奏响勃拉姆斯与柴可夫斯基的乐章。

　　这场音乐会，不仅是三位当代音乐大师对经典的致敬，更是对友情、对观众、对音乐，乃至对世界的致敬。

　　问及为何来看“友情三重奏”，不少观众对澎湃新闻记者表示，他们十分好奇以钢琴家身份登场的郑明勋。

　　来自韩国的指挥家、钢琴家郑明勋，是被各国乐迷和顶尖名团公认的一位亚洲指挥家，但他在钢琴领域的造诣常被忽视。事实上，郑明勋的音乐生涯始于钢琴演奏，于1974年获得柴可夫斯基国际钢琴比赛银牌。2016年，他也曾以“指挥加独奏”的双重身份在上海交响乐团音乐厅举办独奏。

　　“他们（王健与竹泽恭子）演奏的都非常好，所以我一点都不担心，我就是躲在他们后面，这是我的真心话。”郑明勋在接受采访时谦虚地说道。

　　日本“元老级”小提琴家竹泽恭子笑着说，这次跟钢琴家郑明勋合作“有一种在演奏大乐队的效果”，“他可以看到乐曲乐谱当中的很多重要的问题，然后把这些点传递出来。”

　　虽然三人两两合作过多次，但本次“友情三重奏”却是三位老友首次以三重奏形式，登台合作室内乐。

　　室内乐演出有何特色？郑明勋认为，室内乐是演奏古典乐的一种非常宝贵（precious）的形式，它能够探索个人之间最深、最真实的情感。“倾听对方，互相欣赏，这是我认为在室内乐当中最重要的。”

　　音乐会分为上下半场，三位乐者带来勃拉姆斯的《B大调第一钢琴三重奏》（Op.8）（修订版）与柴科夫斯基《A小调钢琴三重奏》（Op.50）“纪念一位伟大的艺术家”。这次的选曲无疑是颇为巧妙的，两首曲目不仅是作曲家经典之作，其背后的故事更是暗合“友情”主题。

　　勃拉姆斯的《B大调第一钢琴三重奏》（Op.8）创作于1853—1854年。这一年中，他与小提琴家约瑟夫·约阿希姆相遇并建立了深厚的友谊，又与舒曼一家结识，得到了舒曼的赏识与不遗余力的推介。在这样的境遇下，勃拉姆斯一气呵成《B大调第一钢琴三重奏》，这是他创作的第一首钢琴三重奏，也是首部发表的室内乐作品。

　　柴科夫斯基《A小调钢琴三重奏》（Op.50）作于1882年，副标题中“伟大的艺术家”是致敬作曲家的良师益友，19世纪伟大的钢琴家、作曲家和音乐教育家尼古拉·鲁宾斯坦。这部三重奏以罕见的两乐章形式来布局，第一乐章抒发哀悼、尊敬、感恩等复杂情绪；第二乐章的十二个变奏以俄罗斯民歌为主题，追忆了二人共度的美好时光。

　　“这个作品味道很浓，可以说是三重奏味道最浓的作品。他欢乐的赞美和心碎的悲哀产生了非常极端的对比。”大提琴家王健对柴科夫斯基《A小调钢琴三重奏》有很高的评价。在王健看来，这个作品不光是对朋友的哀悼，也是对他生命的庆祝，比如其中许多钢琴旋律，都是可以在俄罗斯的庆祝仪式上听到的。“虽然他的朋友离开了，但是他的生命，他的一生是值得我们庆祝的，值得我们去热情赞美。”

　　一位观众对记者说，室内乐通常是几位好友一起组合演奏，大抵是好友间能互通心意。演出时，三位音乐家常常进行眼神沟通，对视一眼，会心一笑，便知下一步如何配合。

　　“艺术的生命就在于每一次都是再生。”早在1996年大提琴家王健便演奏过《B大调第一钢琴三重奏》，但于他而言，跟不同音乐家一起，会激发不一样的想象力，他们的个性与演奏风格都会造成自己的变化。哪怕是同一个组合，每每演奏也会有不一样的感觉。“所以古典乐它可以长久地被演奏，它的生命力很强。”

　　Crystal来自苏州，这个月初去韩国观看了不少演出，她也是全场一楼唯一携望远镜来观看表演的观众，她几乎全程通过望远镜看完近2个小时的演出，“我在想，他们一定是关系很好，才会在这个年龄又组合在一起。”

　　当然，作为郑明勋的乐迷，Crystal也很直白地点出了自家“偶像”的小问题，相较两位常年练琴的提琴家，作为指挥家的郑明勋可能没有那么多时间练琴，与他主职的指挥方向不同，钢琴更需要精准的肌肉控制能力。“稍微有一些快的地方，我觉得他是跟不上这位小提琴家（竹泽恭子）的。”但是最后的返场加演让Crystal十分感动，“我觉得他可能也是在找回初心，和朋友一起开心地演奏。”

　　在采访过程中，有钢琴专业的同学主动对记者表示了对今晚音乐会的喜爱，兴奋与仰慕之情溢于言表，“尤其是到老柴终曲的时候，钢琴低音的声音一出来，跟整体配合得很好，让我对他（郑明勋）的钢琴演奏留下很深刻的印象。”

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　　借摄影记者职务之便，记者能够多方位观看舞台，也因此看到了许多细节——令人感动的不仅是三位音乐家的互动，更有观众对音乐的反响。

　　音乐会不仅有幼童，也有白发老者，有学生也有“社畜”，有乐迷也有外行。近2个小时的演出中，每位观众都表示了对音乐的敬重——没有人在演奏时出入场，甚至连咳嗽声都是等完整的章节结束才响起。全场没有杂音，以免扰动艺术的诞生。

　　当柴科夫斯基《A小调钢琴三重奏》奏至紧凑激昂的章节，全场观众的情绪几乎都被琴声打动，不少观众身体随着音乐节奏起伏，手指下意识地挥舞。

　　当终章在钢琴低沉渐缓的音符中结束，几个呼吸的沉默后，随即迸发猛烈的掌声，更是有零星观众直接站起来鼓掌（当然，马上被身后观众制止），以示最崇高的赞赏。

　　音乐的无界与交流，是三位大师想通过本次国内三场演出（杭州、上海、北京）传递给观众的精神。

　　郑明勋对澎湃新闻记者表示，这场“友情三重奏”是充斥着人文精神的一场深度音乐会。虽然三位音乐家分别来自中日韩三国，语言互不相通，但是三位音乐家可以通过音乐进行交流，因为音乐、音乐家，或者是音乐作品本身，是无界的，是超越了国界的，“这是没有任何的语言文字或者视觉艺术可以来比拟的，只有音乐可以做得到。”

　　“如果不是因为这样一个超越国界的音乐，那么王健老师就只能演奏中国音乐，竹泽女士就只能演奏日本音乐，而我本人就只能演奏韩国音乐，我们之间就没有任何的交流可言了。”

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　　最近许多媒体都在报道，说上海街头外国人变多了，有更多的外国人在主动探寻中国文化，以个人的经历带动文明的交流。对艺术的宽容，对文化的接纳与交流，一直是上海的文化名片，将这么一场跨越国界的音乐会放在上海举行，再合适不过。

　　三个国家的音乐家，通过音乐这个纽带，在上海这个国际化的舞台，将最好的音乐传递出来。“不仅仅对音乐，对于整个社会人文与国际交流都是非常有好处的。”郑明勋说道。

　　这场室内乐三重奏，某种意义上是轻松亲切的，音乐家之间的友情与互相欣赏通过音符流淌，观众为之倾慕；其音乐也是庄重肃穆的，除却艺术性，还有摒除语言与多国文化壁垒的重担，以音乐的力量跨越国界，传播美好。

　　在采访的最后，郑明勋说，“我想，我们每个人都有这样一种愿望，尽毕生之所力通过乐器来把内心最真实的声音传递给听众。”在杭州音乐会期间，王健接受采访时也表示，音乐是抽象的，室内乐等演奏的艺术形式则为其带来“仪式感”，让音乐家能够看到自己的内心世界与真实情感。

　　“很多人认为音乐就是‘美’，但作为一个古典音乐者来说，‘美’只是一个开始，而不是一个终结。任何好的艺术都是从‘美’开始的，但是他要从‘美’走出很多的路，才能达到真正艺术的境界。艺术中表达的这种情感，是远远超出‘美’的。”王健说道。