“推广现代音乐对我来说是一种使命。”从加料钢琴到人工智能，这些年来，钢琴家柴琼妍一直对演出现代音乐情有独钟，也一直在身体力行地拓展现代音乐的边界。

　　9月28日在上海交响音乐厅，柴琼妍将带来“寻找肖邦”音乐会，牵手波兰作曲家雅罗斯瓦夫·卡普钦斯基，演出5首风格鲜明的现代作品。

　　这也是这套音画互动曲目的全球首演。卡普钦斯基是一位跨媒体作曲家、钢琴家，曾任斯坦福大学音乐学院院长，与柴琼妍合作了十余年。

　　上半场的4首作品充满创意趣味：《Oli的梦》将钢琴变成一台打字机，随着旋律展开，屏幕上的诗作也跃然而出；《多汁的》让水果拥有了生命，它们既能感受恋爱的幸福，也会遭遇堵车的烦恼；《知音》借演奏者双手的起落模拟中国书法的运笔，音乐和书法的心手合一，如同伯牙子期的知音佳话；《边界效应》以航拍摄影师的视角，展现作曲家故乡的四季美景。

　　下半场《寻找肖邦》长约35分钟，希望用音乐的力量平息纷争、弥合分歧。作曲家卡普钦斯基是波兰人，最爱肖邦。2010年，他决定以肖邦《前奏曲》OP.28为灵感，拍摄一段“反应视频”。他在全球12个城市招募了150多名志愿者，他们穿着同样的黑色上衣，用高清摄像头拍摄自己听到作品时的表情。后来，他把这些人的微表情剪到一起，重新创作，每个人的表情变化都与作品中的音符一一对应，重现在屏幕上。

　　“这些人来自全球各地，素未谋面，因为肖邦的音乐走到一起。作品和谐、温暖、充满爱，很值得静下心来听。”柴琼妍说，有人形容作品像钢琴版的“独奏歌剧”，充满戏剧张力，还有人听完忍不住落泪。

　　这是一场音画互动音乐会，音乐和影像实时发生变化，透过现场的高清影像，观众可以感受到听觉和视觉的同步共鸣。“比如，我弹得快，画面里滑滑梯的人就会滑得快，我弹得慢，他就滑得慢。每一个音、每一帧画都能对上，有一种互动效果。”柴琼妍说，卡普钦斯基是作曲家，也是视觉艺术家，视觉和音乐是同步创作的。

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　　柴琼妍正在尝试的玩法，在一些传统的古典乐迷眼中是“离经叛道”，而作为上海人的她，坚信这座海派城市的包容度。

　　“对于现代钢琴，上海已经有了固定的观众群。有人可能一开始对多媒体音乐有抵触情绪，觉得边看视频边听音乐不纯粹。现在这样的形式越来越普遍，大家发现，视频不是简单的背景动画，而是和创作手法、创作理念都有密切联系，是一种跨界的艺术。”

　　她观察，用多媒体的方式去解构、推广严肃音乐，好听、好玩、好看，更容易接近年轻人，从而带动他们去聆听高级的、有深度的音乐，有一种由内而发的驱动力。

　　从美国柯蒂斯音乐学院毕业后，柴琼妍穿梭于纽约、旧金山、伦敦、巴黎、上海等国际大都会的舞台，始终对研究、演出现代作品情有独钟。“你可以直接问作曲家，喜欢怎样的弹法，这一段表达的是什么意思、什么情感、背后有什么故事？可以挖得更深，更真实地展现作曲家意愿。这是弹古典作品永远不可能的，只能通过音乐史去猜测作曲家到底想要表现什么。”她说。